贾方舟（批评家 策展人）

……有趣的是，同一种花，雷双在不同的时段、不同的情绪状态中也能发掘中不尽相同的生命意象。即以《玫瑰系列》为例，她在前后十几年中画过多幅，但所呈现的意象各有不同。作于1996的一幅玫瑰，并未按照花朵原有的结构去画，而是在自由重组中让红色花瓣充满画面，造成一种扩张、增殖、游移和不断翻动的生命意象……在《向里尔克致敬》一画中，画家试图对里尔克的诗句做出自己的视觉阐释，借用干枯的玫瑰花传达出一种英魂犹在的死亡意象。 

 

赵士林(哲学家 美学家)

 

我非常欣赏这组画，她的里尔克玫瑰是挣扎于具象和抽象之间的……到现在为止她仍有一种情怀，一种人性的拷问。我认为雷双的文化含义在这里—中国式的生命不可承受之轻。

 

吴永强（批评家策展人）

在雷双的作品中，美是以“纯粹的矛盾”的形式显现的，就像与里尔克有生死之交的玫瑰，这令我们回想起了里尔克的《墓志铭》：“玫瑰，噢纯粹的矛盾，欲愿，是这许多眼睑下无人有过的睡眠。”

 

 

王端廷（中国艺术研究院美研所外国美术研究室主任、研究员）

 

我仍然要强调抽象艺术的标准，强调抽象艺术的理性。从这个角度来讲，雷双的“光寂”系列，给中国的抽象表现主义绘画提供了一个新的面貌，我觉得这是一种突破。抽象表现主义在西方已经变成了民俗化的一种绘画风格，现在要创造出一种新的面貌非常不容易。那么雷双通过这样一种几何形的方式，为抽象表现主义打开了一个新的大门，这是非常难能可贵的。

 

顾振清（策展人、批评家） 

 

雷双的《光寂》系列是赵无极之后，中国抽象艺术家的又一个巅峰之作。抽象艺术说到底就是人与数学结构、自然规则与宇宙秩序的一种共振。与宇宙共思、与自然共存、与数学共相，是人之存在的全部精髓与意义。《光寂》是雷双艺术的一次真正的凤凰涅槃！

 

夏可君（ 策展人 批评家） 

 

雷双的“光寂”让中国绘画重新获得了与宇宙共感的神秘，这是具有启示性的宇宙语言，中国绘画只有走向普遍性的宇宙语言才可能生成出自己的原理。雷双是如此的幸运与神奇，在绘画中倾听到了如此美妙的宇宙之音，这是诗意的救赎，这是诗意化的艺术宗教语言在当代最为恰切的表达……向日葵是面对创伤而保持昂扬的生长，是生命的救赎；玫瑰的凋零与昂扬，则是诗意地救赎；荷花的清冷与透明，则是自然的救赎。雷双在三个方面找到了救赎。这是属于她个人的三一体式的“宗教”，但其艺术的美却属于所有人。

 

 

陶咏白（中国艺术研究院研究员）

 

雷双的经典作品是2000以后的几幅“向日葵”，以“向日葵”为象征性的政治符号。比如1998年的《夜与昼》、2005年的《红色书写》、2007年的《日食葵》等。画面中隐喻着矛盾、对抗、无奈、反讽，触及了时代的伤痛，凸显了人们的生存体验。她画的“向日葵”，色彩、构图非同一般:血色的腥红、黑红的对比、痉挛的笔迹，以独特的象征性语言，爆发出巨大的震撼力。

 

彭锋（批评家 策展人） 

 

雷双的向日葵与其说是对向日葵的再现，不如说是向日葵和雷双叠加在一起的舞蹈。我尤其喜欢‘日食葵’中的寓意。日食让向日葵失去了方向，也失去了羁绊。无日可向的葵开始纵情起舞，有一种别样的凄美。”

 

 

徐虹（中国美术馆研究员、策展人）

 

雷双的这批抽象荷花系列（注：荷之波）使我看到了一个新的雷双。她用枯叶的肌理、放大的具体的细微的局部、线条和光线的组合，以及反射的影子的超现实感等，画出了一个重新组合的大千世界，一种自然自在的具有更大格局的抽象画。中国的抽象艺术家到这个时候也就应该出自己的作品了。

 

夏可君（批评家策展人）

 

雷双的荷系列是接着周思聪水墨荷花之后，在油画之中的再次复活，是深邃与激烈之不可思议的融合，是荷之神髓的开放。