2015年于褶皱或展开前

在我的《光寂》中，蕴涵着一种辽阔无边的牵挂，表达着一种并不限于一己的祈祷……那是将孤独的音符植入浩瀚的音乐之中。面对宇宙深处的启示，“我”将自己的心魂联接进无比巨大的存在，那无限奥秘中蕴涵的无限的意义于作者营造的深邃的宁静中向观者不断涌现着……于是，冷漠的宇宙充满了热情的消息。
我的两类抽象画创作：《光寂》系列属于仰望天空；《褶皱或展开》系列属于谛听大地，都是由客观对应物所激发出的对“未知”的体验。就如一位诗人所说，不是歌咏景色，而是命名景色中的灵魂。
 
这幅光寂3真是难产，光寂1、2加起来也远没有这个3所费的时间。
之所以迟迟才完成，除了因创作期间赴圣彼得堡参加展览以外，还有一个原因—怎么说呢，突然间，我这“一堆无用的热情”在感受从某一远方浸入的气息……此刻我想表达的是：所有被风吹过的树，都显得有神。

与朋友对话

夏可君 恍惚之光，幽灵的折回。虚气里的坚韧，回荡的丝音。
雷 双 夏可君式的诗意言说其实是针对画面的因素：光-折回-虚气-丝音，你的分析丝丝入扣，赞赏你这位批评家的源于良好感觉的好眼力。
吴 味 光寂3也非常好！与光寂1及2的精神质感非常一致。画面感觉也非常独特。
雷 双 眼光挑剔、言辞犀利的吴味给了三个“非常”，岂不快哉！
胡杨林 黑色背景中展现出来的光晕，有着强烈的穿透力，有着一种向死而生的向上的力量。同时又不再被物象束缚。从题目来说，光—寂，是光明与寂寥的冲突统一，是基于命运的悲剧性体认基础上穿透黑暗的光明，折射着你的精神风貌。我以为这个光寂系列，超越了向日葵情感上的倾诉，向精神更深处去探索，呈现出命运悲剧性背景下的灵魂的重生，并充分展示了你当下精神上的无拘束、大自由的超越状态。我被它们深深感动。
雷双 作品打动了你，还有什么比这更令作者欣慰的呢。读到“向死而生”四个字，心中一阵感慨：向死而生正是我人生的基调，以致成为我艺术表达的精神底色。就如尼采所言：“人们在同不幸与痛苦的抗争中，又会感受到宇宙生命力的旺盛与丰盈，体尝到生命的欢乐。而个体生命的毁灭本身也是生命意志肯定自身的一种形式，这就是人生的悲剧美。”而你说“基于命运的悲剧性体认的基础上的穿透黑暗的光明”,讲的真好。
胡杨林光寂3沿袭了前两幅作品的表达范式，那是只属于雷双独一无二的艺术语言风格，体现出了作画者在宏大题材面前的卓越而深刻的体认表达能力，将作者独特的生命体验以及个体在绝对存在面前的心灵感应完美地呈现出来，同时让人感受到来自遥远无垠之宇宙无所不在的创生之力量。光寂3又明显区别于前两幅作品所呈现的空灵与飘渺，它更加具有生机—作者蓬勃的生命力与尘世的情愫渲染更增加了画面的表现力。
雷 双 你的言说总是表现出从哲学跨界艺术的特征与品位，你最看重的首先是画作背后的那个特定的人，正如你所言：“艺术作品于我，是认识一个鲜活丰满的灵魂的通道”。你辨析出画面背后的作者灵魂的颜色，这多么使我欣慰。

附：“寂”说《光寂》—吴味与雷双对话

雷双 吴味你好。传你新作“光寂”系列。自2014年至今我画了几幅负像般的荷以后（特别是“若夜光寻扶木三联”），就想将这种特有的语言用在抽象画中，一反往常我在白底色上画的黑白抽象。
现在完成了。那是黑底白荷系列语言的延伸，而不像画 “褶皱与展开”黑白抽象的恣情纵意、大开大合。
吴味 雷双，这两幅作品非常好。这就是我所指的这类语言构成的纯粹的抽象画。它们有着你独特的油画语言，比你的表现荷的作品更有味道—完全去掉物象，形成与心灵有关的不是物象的形象。我以为这是你从抽象角度探索的一个方向，你直接用这种抽象语言来表达你的情绪或抽象的情感，可以形成一个很好的系列。
雷双 吴味，你的充分肯定对我很重要啊，呵呵，要知道，面对未知的探寻过程中，我总是处于半自觉状态，懵懵懂懂地不大有自知之明。如果画面呈现出一点点新的因素，那都是绝处逢生，使我喜不自禁呀。与其说我对于正在进行的画作倾注心思，不如说是在画面的种种因素中都“安放着我灵魂的印记”。
此类抽象首先源于对自然的体会，那是在夕阳的天空下散步时捕捉到这个有意味的细节——我拍了一组天空云彩照片，哦，天象，宇宙……它使我原来仅有一点想法（即是将黑底百荷的语言延伸至抽象）却不知如何动笔的情况变得有迹可循。初期的构图阶段，就是将手机照片置于画架前的。我在“大自然的和声”系列创作谈中曾引用康定斯基的话：“抽象画脱离自然的皮肤，但不脱离它的法则，宇宙的法则。人们应不止看到自然，也体会到它，便无形中感觉到这个法则的存在。如果一个艺术家的内外都是自然，自然便赐予他灵感。”是的，天光云影赐予我灵感，然而要克服“灵感的天然惰性”，那需耗费多少心血呀。波特莱尔将“为未来的作品而奋发思考“视为对创作灵感的保证；同时在他看来写诗还几乎是一种体力活儿，呵呵，对我来说画画更是体力活儿了。
第二幅“光寂”创作过程中，正在随意翻阅本雅明的《发达资本主义时代的抒情诗人》，遇到他的“光晕”概念，这是我当初读它时未曾注意到的。该概念将光晕视为“对某个远方的独一无二的显现”，“光晕的经验就建立在人间社会通常的反应方式向无生命物或自然与人的关系的转换上”，产生对万物的光晕的体验。之所以现在这个概念出现在我面前，我想那是因为它与我的画作所表达的东西有某种内在的吻合。
不知怎的，脑中偶尔又浮现出阿伦特的关于“启明”的那段话语。这与近期读（经于建嵘转发）雷颐重提阿伦特的文章是否有某种联系？很难说清楚这一切。
吴味：我更看重这个系列作品的语言脱离具体物象后的精神言说的纯粹性，脱离了具体物象的干扰，它似乎更能够与艺术主体精神发生共振。幽暗的画面情境，震颤的、滞涩的、交织的、书法性的白色线条，仿佛灵魂在寂夜的独白，像小夜曲，散发出一种无以名状的思绪……
这种抽象仍然属于热抽象，但其语言更细腻，适合表达那些幽怨、深邃、索寞、寂寥的情感，线条的书法性易于表达这种情感的律动，那种空灵的留白（黑）形成了一种深邃的背景，共同形成一种幽寂深远的意境。线条与空间分割（尤其是线条）有一种比较吻合你气质的特征。我觉得，这个系列是你艺术语言的进一步探索，能够体现你艺术风格的独特一面。
雷双“精神言说的纯粹性”，讲得好。吴味，你知道这支夜曲我是用什么来弹奏的吗，是用尖头小笔、尖细画刀，屏息凝神地细细描摹出的线条，还要一遍遍地渲染……它就是雷双少有的油彩工笔画吧，呵呵。原作比图片效果更丰富细腻。你对白色线条用的几个修饰词“震颤的、滞涩的、交织的、书法性的”是对这组作品的艺术语言颇合我心意的言说（特别是“书法性”）。