我是一个以表达为生存的人，而绘画是最令我沉迷的事，（其次是文字），那么它就成为我表达感受、欲望、思考的载体。

我将自己的艺术创作称为虚无深渊旁的舞蹈，比如向日葵、玫瑰、荷花，还有抽象表现作品，它们是源自一个充满生命虚无感的人转化出的艺术现实,就如哲学家德勒兹所说：“人们一思考，便必然面对一个生与死、理智与疯狂的线，这条线将你卷入，人们只能在这条巫师的线上思想……”我就是踏在这条巫师的线上，方生方死。

我的创作仿佛是通过身体的“受孕”，而使得作品源源不断，内里氤氲的水汽致使那作品之云充盈，而作品与作品之间有点像德勒兹说的“根茎”，相互纠缠、应对、连接，有时在某一个结点又开始自我繁殖。

作为一个女人，我愿意将自己看做观察大自然的大自然；作为一个女性艺术家，我愿意自己成为一个讲述大自然的大自然。

文学修养给她的艺术攀登打下坚实深厚的基础，中外文学家和画家都是她追随和交流的对象，这种追随和交流，为她的绘画增添了深厚的人文色彩。她对绘画技法和“功夫”的态度是关注、讲究而不沉溺其中。因为在她心里，与时代紧扣的人文情怀和心灵颤动，是艺术创作和艺术生活的动机和目的。

我们被她的作品所打动，首先是由于作品所蕴含的精神和感情境界，她总是以诗人的思路观察和思考人与自然，将色彩涂上画布只是她观察、思考的另一个阶段。感受画家心灵最深沉最多样的变化，这种心灵的运动来自她对自然界多样生命状态日新又新的感触，而不是对某一名家功夫的崇拜。

而《日食葵》在雷双所有的作品中都应该是一个“异数”。所谓“异数”，还不在于这件四联作的规模，而在于它所呈现出的是一种引人深思的非常态的生命景观：画家以“日全食”的少有天象作为思考生命现象的出发点，以向日葵的不同形态和形态组合作为生命符号，来表达天与人、自然与生命的神秘的内在关系。被“全食”的“日”虽然是宇宙中有规律的一种天象，但在视觉上它却常常给人一种世界末日的不祥预兆，在这种非常态的情境中，我们仿佛看到的如阴间幽灵般的景象，圆形的葵花与同样圆的 “日”遥相呼应，形成自然与生命的对应关系，明亮的“日”变成黑色，花所呈现的也成了它的负形。向日葵的生命特征是面向太阳，然而，当太阳被“吞噬”之后，找不到光源的花会怎样？只能是自然力的不可抗拒与生命的无奈挣扎。在此，我们所能意识到的作品内涵已远远超出了“花”这一题材所能承受的分量。

作为现实大背景下个人的命运的变迁，个人经历的体验和想像是这种文化记忆的内在构成因素，它表现为对已经消逝了的、仅仅留存于个人生命记忆之中的“归属”和“精神故乡”的想像形态。也因此，这种想像带有了某种“后现代主义”的意味。所以，与其说这是雷双对花卉形象的勾勒，如《历程》、《荷•灵魂之舞系列》等作品，不如说她是在整体上被作为一种与今日个人生活血肉相连的“成长”想像。其间，有着不再存在的日常生活的细节，有着割舍不掉的情感的关联，有着因不再有现实的束缚性而显得温情饱满的文化礼仪，同时也必然地与童年、青春等生命经验联系在一起。因此，可以说雷双的艺术是从她笔下的花卉来实现了她的艺术理想——花已非花。
雷双的艺术如果说有着某种超验，是指她都是以描摹自然花卉的种种变化来附类聚彩的。她艺术的虚拟空间就是真实空间中奇妙的植物隐喻性在显示着她本身的复杂经历、情感、记忆的张力……尽管她不是简单直接地表现现实的复杂，但不过这也许反而成就了她的创作，因为远离现实使她的艺术保留了她寓情的细末微节，凸现了作品自身的神秘性。我们在观看她的作品时常常会遭遇到这样的细末微节，比如她的《日食葵》、《红色书写》等等，她是从现实的个人经历中剪裁一些枝叶的片断去排遣、释怀她年少时的体验，尽管这些体验带有梦魇的记忆，所以给予并处理成有些萧飒、诡异的花卉中。从这一点来说，她又是非常真实的，她真实地表现了梦魇状态下的内心世界，可谓是一种在内心折射的抽象现实。这不仅是表现了人与社会的变迁、时光的流逝，更重要的是再现了人世的沧桑。依此来关注现实大背景下个人的命运，或许也导致了观看者种种认同的伤感情怀。

雷双是一个始终把目光投向内心，关注自我对世界的感受的人。
她认为“一切艺术都是形式，风格就是艺术家安排形式的习惯，题材只是表层的因素”。她的绘画，无论具象、表现或抽象，都直接呈现出她的个性与气质，表达了一种强烈的自传性的心理叙述特征。

雷双在存在中画出了虚无，又在虚无的表达中使我们触摸到了许多难以言说的生存状态，这种难以言说的东西常常使我们感到迷惘，同时也使我们具体而微地体验了人的生命的真实存在。概言之，雷双的创作状态，是以画布上的内在和谐对抗画布外的破碎世界，在孤独与专注中获得精神上的自给自足，从而保持自我的内心独立与完整。

在当代女艺术家中少有她这样广泛的文学阅读，这种阅读不是理性的知识信息的记忆，而是与个人生命体验相融会的感性觉悟，想要清晰地分析和表述雷双的艺术是相当困难的，这与雷双的平易近人、坦诚相见正好相反。在她的作品中，有着太多的人生体验与艺术感悟……可贵的是，雷双从来没将自己的心灵用样式化的风格来掩饰和遮盖，在她那些充满激情的花卉中，我们可以感受到永远的生命冲动，对真与爱的永恒追求。

雷双的向日葵与其说是对向日葵的再现，不如说是向日葵和雷双叠加在一起的舞蹈。我尤其喜欢‘日食葵’中的寓意。日食让向日葵失去了方向，也失去了羁绊。无日可向的葵开始纵情起舞，有一种别样的凄美。” 

现代性的黑夜要求内心在黑夜的无所凝视中，让自身成为光焰，因此雷双的向日葵与梵高的就有所不同，雷双对黑暗的经历更为彻底，也许这是中国现代性时代创伤所致？我们看到了不起的三联画“日食葵.时间之环”，背景全然是黑色的，但本来应该是金色的向日葵也转变为白色的，在黑夜中向日葵翻卷如刺的边缘带着刻骨铭心的情感，不同方向的旋转或者朝向姿态，似乎在悄然舞蹈，这是一首无声的夜歌……雷双的绘画有着花朵灵魂的激越：出离自身并且在跳跃中燃烧，因为她们要点亮的是黑夜本身。

雷双的荷系列，几乎是接着周思聪水墨荷花之后，在油画之中的再次复活，是深邃与激烈之不可思议的融合，是荷之神髓的开放。
“最深的是皮肤”——来自于瓦雷利对艺术思考的这个句子异常神奇，雷双的作品与之对应，绘画的平面就是如最深的花朵之皮肤了，如此表浅也如此深邃，这个平面的张力或皱褶的撑开是每一个画家之为画家的独特语言形成的标志，那种独特的时间和空间的折叠，都发生在这个最为平面也最为深邃的皮肤上。雷双的抽象表现系列《皱褶或展开》让我们感受到了线的悦动，跃动与涌动，即有着西方所言的皱褶起伏的肌理强度，也有着东方水墨晕散的细微呼吸颗粒感，强与弱，虚与实，聚与散，厚与薄，都有着很好的张力。

使用双重语言表达自身的艺术家雷双，她在写作时为语言文字着色，在绘画时为色彩寻找语义或声音……

雷双如是说时“艺术生命是简单的自我发展，是用生命的时间去偿还天赋的债。”我们能够感觉到这些书写似乎就是向日葵的自我表达，就是荷花与玫瑰的暗语。
改变一下德勒兹的一个句子或许更加适合读懂雷双的绘画：绘画将智性的悲观主义转变成一种感性的乐观主义。（此处感性的原为“神经的”）什么是感性的乐观主义？这句话之后可以补充普鲁斯特的一个说法：它就是“在形象的帮助下写出的真理。”或许这一认知就是感性的乐观主义。在雷双的文字与绘画中，我们或许可以发现的就是这一真理，在感性的乐观主义中，在形象的帮助下所感受到的艺术的真理。雷双通过可见性的秘密洗涤了蒙蔽在事物上的陈旧的目光，极具创造性地将花卉这种俗套客体改变为呈现于世界清晨的事物。