在2017年5月 16 – 26日，在展览《清风来自 “勐巴娜西”》中，展出作品之离奇和个性，在全球化时代的现代油画中是非常罕见的，因为当标准化的观念呈现出一种普遍性，就会发现那类艺术很少能展现出艺术家的个性。而这次展出的24幅绘画作品，却表现了一种不被当代艺术影响的纯粹。

 

刘婷中国南部的一个小村镇工作，靠近中缅(缅甸)边境，与时髦和新潮迅速涌现的行政“指导”下的艺术中心(上海和北京)不同。她的作品中充满信息和情感，似乎濒临爆发。她公开表露感受的方式，不由让人忆起德国表现主义者和蒙克（Edvard Munch）所表达他们不祥预感和焦虑呐喊的纪元，这是被地方当局所不屑的，刘婷不安于官方行政的限制，而这种限制往往决定了在中国当代艺术可被接受的风格和内容。

 

也许很难理解的是，在西方，同样有很多女性艺术家面对如是苦恼。像刘婷一样，他们追随着真正的艺术家的信念和原则，与其说他们没太多选择，不如说是其的必然。刘婷正是描绘着她自己的感觉，在厚涂颜料的绘画技法中以厚实的油彩和黑重的轮廓，去延续其迷恋的风格。尽管社会的消极因素为她的前景蒙上阴影，这位艺术家的技巧暗示出她强大的诗意般的心灵，抵抗着来自社会的约束。虽然她住在一个小村庄里，但她的生活并不简单或容易，因为精神压抑往往也会压抑住感情。也许从强烈压抑着的轮廓中释放出来的形式中，她能够更自由地呼吸，从而让思想自由舒展。

 

刘婷已经画了很多年轻女性的作品，还有一些类似年轻女性的男孩，其中一些作品可能是自画像，而另一些可能反映着当今西方文化中性别模糊的存在，性别似乎是他们自己难以抑制的一种自愿的变更；刘婷意识到这些细微的差别，她对隐藏的和神秘地压抑着的事物具有特殊情感，这些都激发出她的灵感。“穿红花的男孩”让人联想起一个二十多岁年轻女性的模样；在《麦田里的国王》中，这个半裸的中性男主角长着一头乌黑的长发，正处于萌芽状态乳房的萌芽暗示着女性的特征及解剖学般剖析。同样地，这幅名为《笔记本》的画作中，男性和女性都有所共鸣，这使得该作品具有惊人前卫的韵味，与西方空气中动荡着的跨性别主题相对应。

 

虽然社会中压力重重，但刘婷是如此热爱生活，热爱世界，她把周围的一切都看作是艺术主题，而她对民众是不惧怕的，她的作品中有大量人物形象，尽管它们往往是孤独的。她从周边环境以及暗示他们喜好的事物中探索者他们的个性，比如花园，从窗户看到的风景，一只水果，或者一顶帽子边缘上的一朵花。她没有什么设定好的动机，她画的就是她周围的一切，就是对自己生活的一种肯定。她在描绘乡间风景、动物、建筑物——通常是教堂，以及森林的时候，都带有一视同仁的坚定。她在日常生活中探索广泛的主题，从不忸怩作态。

 

刘婷经常用一种单一的模式来使用几种浓重的色彩，以在善意的主题上表达强烈的情感。这一策略可能使观者在视觉上感受到一种紧张感，而这种紧张感在一个受到控制的文化中是难以用语言表达的。当她降低一些颜色的饱和度或者限制使用某些色彩的时候，例如在画作“珍珠耳环”(可能参考了维梅尔)或“风之歌”中，图像显得更柔和，更令人沉思。她似乎正在研究如何通过各种形式表达自己的想法，就像许多年轻的艺术家仍然渴望有机会去探索新主题和新技法。当刘婷在追求更专业的创作经验的同时，她的兴趣逐渐增强，并开始偏好某些特定的主题和色彩。在当下的阶段，她的作品似乎是受到了高更岛屿主题的启发，而深色线条和强烈色调则是受到了德国表现主义画家恩斯特•路德维希•基什内尔的影响。

 

从当代艺术的潮流中分离出来是不容易的，在没有其他艺术家们观点作晴雨表的情况之下，去找到自己的创作方式同样是不容易的，通常，这些观点能巧妙的将一个人内心相互矛盾的几种倾向结合起来，并提炼出必要的选择和决断。在面对沉重的社会和文化上的不认同时，刘婷决心去实现自己的梦想，她的勇气使她成为一个模范女性艺术家，而所有那些寻找真理的人都是不理性的叛逆者。

 

Hrbacek是一位艺术家，自1999年以来一直在写关于纽约艺术展览的评论;她在此的几乎所有的博物馆都办过展览。她是AICA(国际艺术评论家协会)的成员。