马一丹

 

刘婷，一个精灵古怪的女子，多少年如一日的，用颜料不断地在画布上尽情的涂抹着，描绘出一大堆精灵古怪的画作。

打从学生时代起，她的一些不同凡响和颇具个性的习作就不时地引起老师和同学的注意。尽管操着一口嗲嗲的吴侬软语，但她在作画的时候却总是以一种大胆恣肆的笔触和画面设色去展示着自己的特有的才情

作为一个出生于20世纪80年后并被上一代从艺者称作“新新人类”的艺术家 ——即出生和成长于20世纪80年代至2000年左右的中国艺术家，他（她）们 的整个人生观特别是关于艺术的价值取向都成形于其所处的那个时代，——那个使整个中国社会的政治、经济，文化（不论是人们的生活方式、社会形态还是自然的河流山川）都经历了前所未有的急剧裂变的时代。因此他（她）们与经受过长期的政治教化而形成 ，并且已经驾轻就熟于革命叙事的前辈艺术家有了全然不同的艺术视角 。他（她）们身上没有前辈艺术家身上可能背负的历史阴影与心理重负，而是以一种发自内心深处的真实体验去描绘一棵草、一朵花、一片小树林或者一缕阳光、毫不矫饰地去表现那份完全属于自己的，点点滴滴的日常生活。而作为一位女性艺术家，她们自然而然的会从自己的角度，去更加热衷于表现那些与生命有关的，包括猫猫狗狗的惬意生活，虽然他（她）们身上可能看不到这么多的崇高使命和家国情怀，但他（她）们无论是在为艺还是为人，确是一代敢爱敢恨，无拘无束，内心不存多少芥蒂的全新的艺术人。

尽管有着许多“新新人类”艺术家作品的共同的特质，但人们还是很容易在一大堆画作中一眼就分辨出哪些是刘婷的作品来。她的作品不论是从构图、造型、色彩甚至题材和营造画面感觉的信手拈来等方方面面总是显得与众不同，

虽然有着艺术院校的专业背景，但刘婷的画显然并不是学院派的。她的画是一种真正意义上的出自内心体验那种。我甚至可以想象得到她完全是在通过作画这个过程，使自己在心灵深处与客观的外部世界进行交流与对话。她的作品给人传达出的不仅仅只是一般意义上的那种“美”的感觉，我们可以从她的那些色彩绚丽的画作中会感受到一种敏感、不可名状的超然物外的爱，和只有这一代人的身上才特有的那种孤寂感和不易为人察觉的淡淡忧伤。

作为一个出生并成长在南方的女性艺术家，刘婷的画作也是典型的“南方式”的，而她确实也是从出生和长大成人的烟雨江南，到完成学业的西南重镇山城重庆，然后再到如今栖身和供职的中缅边境的云南德宏，她的人生轨迹可谓是一路向南，而她那些极具南国情调的画作也越日臻成熟而愈益呈现出一种诗意化的品质，

远离故乡（一个据说是中国最阴柔的一个省份——浙江）而独居边陲小城的刘婷的作品大都色彩浓郁，特别是当你面对她那批近些年创作于云南的画，不由得使人眼前会依稀浮现出塔希提岛上高更的影子 。她的许多画作常常会让人突生一种观花落泪婉约情愫，我们可以从其所生长的地区那些流传千古的才子佳人的故事和历史上散淡的文人士大夫的生活中找到出处，而她更多的作品中 ，那种处处彰显着的叛逆不羁和张扬的自我意识，这显然又得归结于她所成长的这个时代，她毕竟也是这个时代的一个弄潮儿。             

刘婷似乎又是一个永远长不大并且拒绝长大的女子，无论是为画还是为人都永远充满童心。这也许也是她的那些作品显得更加个性鲜明的一个原因，这一点大概也可以被看作他（她）们这一代艺术家的某种共同印记，事实上他（她）们也正在告别自己渐行渐远的青春，因此我们也可以将它看作为一代人的青春物语。

 

 

 

马一丹生于二十世纪50年代。现为中国美术家协会会员、重庆美术家协会理事、西南大学美术学院教授、硕士研究生导师、香港〈国际美术报〉编委、油画技法研究方向学术带头人。