缘于对刘婷的了解，对于其作出的种种选择笔者并不感到诧异。时至今日，刘婷在云南已是画界一方才俊，朋友广，活得潇洒，更如魚得水。对于艺术，刘婷看似随着性子做去，实则却执着坚毅，7年的光阴，画下了大量的作品。近年来，笔者开始惊异其画作中透出的一种特有气息，我渐渐感到刘婷的艺术已在不懈的努力中，将自己的性情与一方风物溶炼到了一起。

  在艺术上，刘婷是一个极其感性的人，感性到似乎从来不给自己的当下或未来预设任何前提与目标，一切表达都看似有着很强的临机性与即时性，在某时某刻随心性去生发。在感觉上，刘婷敏锐而细腻，但主体性很强，她喜欢在物象物形间自如地往来，尽管她有严谨的造型素养，但画起画来似乎心性才是最重要的，三度空间的造型法则似乎成了一种障碍，于是她的画中常常看到一种"涂鸦"似的笔致，喜欢平面的表达，但画面上很显著的选择性与把控还是让人感到了画者的训练有素;不仅对于物象物形，刘婷对于色光的特质也是极其敏感的，她善于感受到色光传达出的某种内在的气息而不仅局限于色光与时间的简单关系，这种极强的主体判断使其笔下的色光表达看似感性却带着理性的干预，于是贯常的色光知识似乎也有不受用处，使刘婷笔下的色光运用带上了很强的个人印记。

  刘婷对待艺术的方式是一以贯之的，而这样的方式也是极近风险性的，笔者认为它很容易被消解于当下众多"小我"至上的"艺术家"，那种多如牛毛一味强调个性却反而走向平庸的芸芸众生。而近年刘婷的作品引起笔者的关注，让我看到了其作品呈现出的价值点，一种不止于"小我"表达的审美延伸，一种并非一味闭门而自说自话的讲述，显然刘婷已将自己的艺术方式与其生活的一方风物找到了有效的关联，或者说一个艺术家的幸运正在于其艺术的指向与一方地域实现了某种共振。云南一隅，从民族民俗、山川风物乃至地域地貌，审美杂陈，自给自养，独领一方。相对自闭的文化习俗，丰富而随性;独特而天然的自然形质，诡异而如诗。即使植被花草亦多奇诘，云景异色，万物烂漫，仿佛心所化生。而刘婷一定是在这种"仿佛心所化生"的现实情境中找到了自己的适应性。在这样的过程中她需要做的就是调动其敏颖的天资，去不断校正画面中母题选择及形色关系的主客体兼容，而她的成功正在于这种兼容已日益变得自如 与自由了。所以笔者认为刘婷的绘画中透出的那种"审美延伸"正是走出了纯个性化的样式而渗入了一方地域的特质，而这种渗入，并非落入人们所熟知的"云南样",是一位植根云南又特立独行者的图式讲述。正像她的《火狐狸》、《拐角遇到爱》、《美人蕉的全盛时期》以及《花园》等画作，给观者呈现着一种全新的审美视象，形色诡秘，意境幽邃，如见魂魄，让观者印象深刻!既富于个性，又分明能感受到一个地域特有的精神背景，从而实现了一种兼容。云南一隅的各类母题都正好成为画者审美指向的最佳申扬，于此我们可以全然感知画者此刻的幸福~~绘画总是充满激情并已渐入佳境......

  刘婷现居云南，7年来的辛勤正在收获着果实，对于她的追寻我们充满关注，对于她的未来，我们满是期待!

 

2015年  陈航

陈

陈航（中国美术家协会会员）男，1962年生，汉族。西南大学美术学院教授、院长，中国画硕士研究生导师。中国美术家协会会员，中国美术家协会理事[1]  ，重庆市美术家协会副主席，重庆市中国画学会常务副会长，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会美术与艺术设计专业分委会委员。多年来，一直从事中国画与书法的教学及研究工作。独立撰写出版有《中国山水画》、《中国山水画速写技法》及《书法》书三部。在学科级及核心期刊发表学术论文十余篇。作品曾多次参加国家级美展，并公派日本访学、举办画展和进行学术交流活动。