我与竹松初识于苏州，交谊已快近三十年。三十年来我漂泊在外行踪不定，但偶尔在苏相聚我总能看到他所创作“花系列”的生存状态。这次在上海刘海粟美术馆策展做他的“花语汇——姜竹松水彩画作品展”也可以说是三十年的约定。
  
我为这次展览好几次回苏州，在他的工作室我们探讨着有关“花”的意象，竹松认为他笔下的“花是一种象征与符号。绘画中的花只是一种载体，是一种心中之物。”然而，竹松的此次展览作品所呈现的丰富内涵还不仅于此。因为他把花的红色与自然的生命联系在了一起，赋予红色具有了特殊的生命意义，这种血色与水交融产生出的画面力量极具冲击力。就像竹松所说的：“冷味的红色淡淡冷冷，而优雅的粉玫瑰向着热烈的暖红延伸，互相挤压渗透，形成赋有感染力的冲击，如同生命的象征。人的诞生，都要经过红色的洗礼，这不是血腥，而是迎接新生命到来的仪式。”他以冷暖抽象图式为表现形式的创作，实际上是有意识地积累新的视觉经验，开辟过去水彩画家从未勘探的图式语言，而且他所创立的这种图式，在他尽可能的掌控内将他的内心体验变成“纯粹的图式”。就艺术本体而言，或许这种“纯粹的图式”显得更为重要。
  
在竹松的水彩画中，总能让我看到呼之欲出的气韵象度扑面而来，而这种“象度”不仅表现出他在“造势”上的深厚功底，更在于他能通过这些外在的构成形式表现出内在涌动的生命精神，这是一种“生命的象度”。前者是“目视”，后者是“心观”，二者浑然一体，形成画面飞扬腾跃的灵动生气。就像唐代司空图在《诗品二十四则》中所言：“超以象外，得其环中。”在竹松的作品中，没有了具象表情、叙事情节，而是直接运用组合构成的形式因素，从而来表达他的内心体验和情绪意趣。所谓庄子在《齐物论》里说的：“枢始得其环中，以应无穷。”在这样一种纯粹构成的艺术形式中形成与观者双向对流的情感。这种能量的并发，便会产生由形式作用于视觉的心理张力，更会碰撞出精神的火花。 

竹松的艺术创作道路，二十多年来呈现出一种依次递进、不断变化创新的态势。近年来，他在水彩画领域给人带来了新的气象。说是新气象，是因为他在水彩画绘画语言能如此驾驭自如，而且对于绘画式样技巧背后的特定审美意蕴能如此准确把握。这对于竹松本人来说，或许是水到渠成、瓜熟蒂落的结果。一个艺术家的所有努力，都是在为着一个目的，即创作出自己在世界中的存在和他对世界事物的理解和反应。因此，当一个艺术家能够自觉地超越自己，从“必然王国走向自由王国”时，那种自由流畅地表达个人内在情感的创作状态，就必然会开拓出新的创作领域。只是各人的形式不尽相同，而对竹松来说则选择了水彩画。

绘画样式都有其自身的艺术特征和属于自己的绘画语言。水彩画是以“水”为特性的，不言而喻竹松把“水”注入了属于他的特定绘画因子，他通过对“水”渗化，使色彩显现得异常丰沛，鲜红色带有几分诡谲。这些色彩从里到外向画面四周飞出，精彩纷呈、淋漓酣畅，呈现出鲜明的“书写性”。这无异于是一次大的自我超越，竹松在“书写”的过程中，笔运自如起落有致，彼此呼应，相生相谋，气韵相通，以笔画之势营造形态之势。达到了“天地之元气”与画家内心经营的“元气”交融合一的境界。

绘画语言的过程和审美观念过程是一个同质过程。没有完备、独特的绘画语言，任何图式和形象都是混乱模糊不清晰地。然而对于绘画语言来说，图式只是形式，而形式也只是载体，重要的是由图式所营造的意境和形式背后所包涵的深层次意蕴。所谓绘画语言的独特性，其关键在于此。作为此次画展的策展人，我在竹松的作品中所感悟到的，不仅仅是“随性润化”而来的创新，更是他在创作中所处于的一种近乎随心所欲、自然流露的状势，一种随着他的心灵律动，散弥着精神张力的迹象。这是用笔触的走动而传递出的内心活动的独特轨迹，也正是竹松作为“心象独运者”显现个性的新源之路。
                             

                         陈强于上海
                     2010年10月24日