胡毅生长于庐山脚下，庐山别具一格的自然景观和博大精深的人文圣山文化赋予了他不同寻常的艺术灵性和反思品格。他尤其不满足按照传统水墨绘画的既定样式从事创作，必须对既定的绘画现实和时代生活现实进行双重意义的创作反思。一方面，画家必须坚定不移地摆脱传统水墨范式的种种束缚；另一方面，画家必须置身于时代现实生活之中，真正面对人与现实环境严重对立冲突的严峻境况。胡毅基于此，历经十余年的探索，终于促成了他艺术创作风格的彻底转变。在胡毅看来，这种彻底转变正是基于综合材料绘画的方法论变革。胡毅确信，以材料为重心的创作思路不仅在形式上摆脱了传统水墨绘画的程式化束缚，而且材料本身潜藏着与当代现实生活环境极端丰富、极端深刻的观念象征。将材料作为本源性的创作元素进行深度挖掘，让材料自身言说，艺术家从此前滔滔不绝的话语主宰者转化为绘画材料的发现者、引导者和对话者，由此达成艺术家的表现语言与材料本身的视觉语言的交互转让，形成了作品的意义重构和审美价值增殖。这种对材料自身元素表现性的深度挖掘与完全放纵的创作向度，已经从一个全新的角度成为理解和阐释胡毅综合材料绘画创作思路的重要线索。

 

面对中国画艺术，不能简单地依赖抽象的概括与总结，只有通过对文字和图像不断研读体悟才能感受到其中深厚的文化精神。胡毅在浩如烟海的经史子集中寻觅中华文化的根脉，在夏商先秦文物等古器中探究中华文化的精神。以中国画为平台，从绘画材料、艺术生态、观念重置等表述入手，试图在传统中国画中发掘出新线索，再将其嫁接到当下的绘画中来，用胡毅导师胡伟教授的话来说：＂把古典带到今天＂，将古典文化自然融于当代艺术表达之中，从而奠定了作品的当代文化意义。事实上，也只有根植于自身内在的文化精神才能创造出真正属于自己的艺术。

 

正是基于此，胡毅通过对大量个案的剖析研究以及对材料的拓展探索，开始了对作品图像的解构实践。深化艺术思想与尝试新语言表述，不以刻意的设计为出发点逐渐成为他的全新的创作手法和全新的创作语言，这一切跃然于胡毅的作品之中。

 

在《大荒北经》《崩塌》《素玄》《尘外》《衣系列》《唤山》等一系列作品里，胡毅将复杂的制作手法、简练的画面语言与东方水墨里最重要的水与传统文化精神相融合。他承续中国画材料的宣纸与其它材料嫁接，通过贴印拼染等制作手法，不断拓展中国画材料的表现空间，在以中国画材料为主体的载体中釆用多层次材料叠加，使平静的色彩富含饱满的视觉内涵，将涂有金银粉镂空的宣纸贯穿其中，从而催生了一个超越单一水墨基因的新生命——这些以烫伤形成的小孔呈现了天地间的万物苍生。

 

尤其是胡毅新近创作的《唤山》系列，材料自身的空间早已超越了绘画作品的视觉空间，正如作品名称《唤山》一样，从画面上发出了振聋发聩的声音。作品呈现在视域里，我们的耳边似乎响起低沉的轰隆。观众从画面上会发现，这些山的大地的脉络与人的血管一样！画面上呈现出大地的血管，这些血管又是那么地疲乏，那么干瘪无力，那么地无奈。面对作品，观众的视觉习惯被彻底改变，画面上呈现的视距极小，不同于习以为常的远观姿态，灰黑的点线绞合而自然，皱褶的起伏形成栩栩如山石的表面。在这种近距离的观察之下呈出的纹理，就像俯首亲吻山石之前那一分钟的凝视。下一秒，把耳朵贴在画中山石上，似乎听到大地传来的呐喊。整体而不失细节，精美又和谐一体。基底的起伏让人产生质感的错觉，沉稳浑厚，气势浩荡，特别是画面中“线”的元素，断断续续，趣味盎然。大地的伤痕、大地的血脉，这一切斑驳的大地图像形式构成仿佛不是画家创作所为，而是被时间反复击打而产生的。那些大地仿佛被无限空间力量侵蚀而留下沧桑印迹，那些说不清、道不明的视觉形象不仅蕴藏着整个生命世界巨大的精神能量，而且也昭示着整个宇宙世界的无限神秘性。从一个特定的角度讲，这也正是艺术家在对自身生命与现实生活不断拷问中培育出的意义之树，绽放出的精神之花。

 

艺术没有止境！胡毅在不断的尝试中探索，在不断的探索中创造，在不断的实验中突围，在不断的突围中崛起！

 

——邱正伦

西南大学美术学院教授

博士生导师

艺术批评家