胡毅是一位心思很重的艺术家。这源于他的文化责任感，以及对艺术、对人生的认真态度。作为二十世纪六十年代末出生的艺术家，胡毅的成长过程，正好赶上了八十年代的文化热。尽管当时胡毅尚还年少，没有直接参与到那个时代，但那个时代的许多文化因子，如崇高感、理想主义、哲学精神、人文关怀、永恒价值等等，都已深深地植入他的思想意识中，不仅影响了他后来的艺术观念，也塑造了他的人格基础。因此，要理解胡毅和他的艺术，必须回溯八十年代的文化背景，将启蒙主义的思想内容关联起来。

 

事实上，胡毅正是从理想主义，抑或是从哲学精神出发，展开自己艺术探索的，用他自己的话说，就是“表现重大主题，用表现的方式忧天忧地”。在胡毅的作品中，确实体现了这种忧天忧地的人文关怀，也流露出了他自己面对当代社会时的忐忑、焦虑，甚至痛苦不堪的情绪。因为胡毅虽然经历了八十年代，受过那种理想主义的感召与熏陶，但等到他大学毕业，真正步入社会时，八十年代的文化语境，却一去不返了。而真正属于胡毅的时代，即随之而来的九十年代，以及再后来的新世纪，不仅告别八十年代的文化理想，为现实社会注入了物质主义与消费主义的内容，而且还为中国当代艺术带来了全球化的背景。所以，胡毅步入社会后，感受到的却是一个欲望丛生、支离破碎的现实。他的艺术作为这个现实的投射，表达了他的焦虑和痛苦，也呈现了他的文化批判与精神超越。

 

走出水墨画的单一表现模式，开始综合材料的探索，就是胡毅的一种自我超越，也是他艺术生命的一次凤凰涅槃。一方面，这是源于胡毅的表达困境；另一方面，也是受到了世界艺术潮流的影响。正是因为九十年代以后全球化背景的出现，开阔了胡毅的视野，使他认识到了必须在一个更大的文化与社会语境中，重新思考艺术，展开自己的创作。同时，由于传统水墨不入凡俗的气质，难以表现日新月异的社会现实，以及由此带来的心理感受，也使胡毅意识到了需要在媒介上突破，寻找新的语言方式。于是，他以水墨画为基础，运用多种材料来丰富自己的画面，增强艺术的表现力，从而在艺术创作上，也就形成了今天的这个面貌。

 

就胡毅今天的艺术面貌而言，可以用三点来概括：其一，主题宏大，但又均都涉及到自己的生命经验，如《崩塌》、《涅槃》、《重生》、《补天》、《我的自画像》、《衣系列》、《唤山系列》等等作品，既是永恒的生命题材，同时也是胡毅对时代变迁的真切感知；其二，材料丰富，手段多样，不仅有画，还有拓、印、拼、贴等多种手段，从而不仅增强了胡毅的艺术表现力，同时也为当代水墨在全球化背景下的变革与延伸，提供了拓展的范例；其三，语言抽象，基本是通过点的延伸，线的扩散，几何的构成，以及肌理的堆积等等，来营造画面的张力，完成观念的表达。正是这样三个方面，构成了胡毅的艺术特征，使其从形式到内容，都极为清晰地指向了他要表达的思想观念。即在理想主义失落之后，物质主义盛行、消费主义泛滥的社会背景下，如何通过语言创新与自我救赎，获得艺术的重生。

 

——杨卫著名批评家

中国美术批评家年会秘书长

2016年中国美术批评家年会轮职主席

中国美术家协会策展委员会委员

国际艺术评论家协会（AICA）会员

多所大学客座教授