陈静是中央美术学院中国岩彩绘画创作高研班一名优秀青年艺术家，《生.物.学》是她的毕业作品，在北京炎黄艺术馆《丝路 岩语》——中国岩彩绘画文献展中，这件作品获得普遍好评。作品突破架上绘画四方形的框架，将一个象征着“生命原点”“自然原点”“形式原点”“材质原点”的圆，以多种样态组构，成为一个完整自在的独立空间。其中既包括放置地上的沙砾和球体，也包括悬挂于墙面的三个圆形平面，以及在圆形平面中被其他不同形态和异质媒介所对比的大大小小的圆……远看形式抽象凝练，近观材质对比丰富，深思意义纯粹深远。常常看到观众长久地停留在这个空间之中，一边抚摸地上的白砂，一边凝望墙上的绘画，似乎心灵有所触动。

 

好的作品都是简洁大方，完整明确，引人入胜的，也似乎不太费力气一挥而就。而只有我知道，陈静为了能够达到今天这个境界，曾经付出多少超乎常人的努力。

 

陈静很爱写作，看她的文笔，感觉细腻，娓娓道来。但是，对她的绘画作品往往难以“视直觉”直接解读，追问之后才能“恍然大悟”……. 过去，她对于岩彩材质的理解也只是停留于“绘画颜料”的浅层，没有深度解析过材质的物理属性和文化属性。两年的学习中，陈静勇敢的面对自己存在的问题，真诚的与老师交流内心的困惑，努力的投身于各种创作的实践，她对于每一门课程，每一份作业，都是全力以赴，大胆试错。正因为如此，陈静的创作思路和毕业作品产生了根本性的蜕变。

 

或许，也可以把这种蜕变说成是世界观和艺术观的转变。中国传统绘画界流行着一种观念“形而上谓之道，形而下谓之器”，创作中强调“以人为本”“个性第一”鄙视物质媒介，甚至很多学生不敢与人言说自己喜欢材质和研究材质…….其实，对于视觉形式而言，物质是思想的载体，是情感的代言，好的作品都是道器同一。
 

岩彩绘画的主要材质是：有色砂岩，有色土，有色矿物质，他们都来自大自然。
 

它们引导着岩彩画家走出人的思维框架，重返大自然，接受大自然的信息。我们突然觉悟到了人类的渺小，突然意识到了“以人为本”的严重后果，并开始关注当代社会的最重大问题——人类已经严重破坏了自己赖以生存的大自然！再回到画室中创作之时，创作者的态度产生明确的改变——与其滔滔不绝一味讲述个人的想法，不如首先细细的观察和静静的聆听来自于大自然的启示。这里所说的“大自然”，既指广阔的山川大地，也指手中的物质微粒——岩彩，更指每一天创作实践的样态…….因为手中的物质媒介就代表着大自然，我们和它的交流，就是“澄怀观道”——可以理解很多人类应该遵循的自然规律。如果你的心灵足够敏感，每一天你都会有新的发现与新的觉悟…….可以说，这是艺术家与大自然在相互对话的过程中共同完成了一件艺术作品。最后完成的作品，既有作者个人的思想观念，也有自然物质的自然而然引导；既有预先的设计，也有必然的改变！确切的说：这是作者以自己的立场，对于创作过程中所呈现的自然样态，进行了自主的选择。而已！已经不是一个完全主观的叙事性行为。

 

在大自然中自己采集的岩彩材质与在商店中买回的绘画颜料有本质的不同，前者链接着大自然，是人类眼睛能感知到的自然物质的最小要素，携带着大自然所有的信息。我们运用它们创作艺术作品之时，怎能不珍视它们的本质？怎能不理睬他们的箴言？怎能不顺从它们的引导，进入未知的新境界？这种与自然相互交融相互激活的艺术创作方式，让所有的岩彩画家迷恋。

 

青年艺术家都很注重艺术理论学习，很追求艺术形式突破，也很迷恋绘画技巧。

这些都可以正面理解。但是我认为，从概念到概念的外部周旋，为了突破而故意强行的突破，急于达到技术层面的完善……. 都不如先回到原点：生命的原点，自然的原点，艺术的原点，形式的原点，材质的原点，重新的思考。陈静的作品《生.物.学》就是这种重新思考的呈现——对于全人类都存在的内心追问，陈静运用大自然的赐予的“岩彩”象征性的表达了个人的理解，手法明确，质朴，新颖，能够给予观赏者心灵触动，也势在必然。

 

衷心期待陈静继续以细微的岩彩材质链接无垠的大自然，修身悟道，突破升华。

 

胡明哲
中央美术学院教授
上海大学上海美术学院特聘教授
中国美术家协会综合材料绘画艺术委员会副主任