勃发生命力的节点

 

俗语云：芝麻开花节节高。

 

看到陈静君这本近期作品和创作心路的《生物学》册子，不算单纯的画册，已是她艺术生涯中不断拔节提升的第三本著作了。这对于一个80后的母亲，承担繁重教学的高校教师和岩彩画家，且不论艺术天分，单凭《生物学》的艺术感性创作和理性思考的笔记（即她所谓的艺术日记）工作量而言，这就需要付出多大的毅力和汗水。
 

陈静君研习岩彩，擅长率意豪放，作为我的学生，数年前，她曾询问过我，她是否合适去北京参加由胡明哲教授主持的中央美院的岩彩高研班。鉴于陈静个性化的艺术审美、和艺术风格的追求，我认为此班对她进一步提升把握岩彩艺术表现语言是合适的。
 

中央美术学院的胡明哲老师，在多年的教学实践中，创造性地将一些包豪斯的设计基础教学理念和方法，诸如在形态创意、色彩构成和材料拓展等方面的教学课程，融入到岩彩绘画的教学中，打破了国内一般培养写实绘画的基础课程模式，为孕育学生的抽象表现能力，提供了某种可能性。鉴于在国内鲜见的这种教育观念，和她的前卫岩彩表现风格，多年前，我也曾邀请胡老师到厦门大学艺术学院做过系列讲座。加上岩彩高研班还聘请了其他数位岩彩老师执教。因此，我以为对陈静而言，这是个充实自己，具有自主探索气氛，有助于她继续成长的机会。

 

陈静君在本书的作品和艺术心得的字里行间中，展现了近年来自己的岩彩艺术探索之路的成果结晶和思考心路。
 

就这批作品的形式而言，她关注岩彩造型的要素，诸如形态、色彩、材质等要素，和构图经营，有了超越具象的绘画，开始同时从抽象的设计的视野来把握画面，岩彩表现有了相当的提高；             
  

就创作的探求而论，她开始以反思的姿态，思考在画面上推敲，诸如形态的具象与抽象的双解码关系、装饰色彩和写实色彩与平面形态及具象形态的关联、绘画性与岩彩材料性表现的区别等等深层次问题；
 

就创作的美学思考和美感追求来说，如何倾听自己无论是来自生活的日常感觉，漂浮不定的情绪、文学的启迪、把握心仪的蒋勋等现代美学家的趣味等等，来梳理自身敏锐的难于扑捉的灵感，她开始接触到诸如：从混沌、熵的场域进入到简洁有序的创作概念，禅的静观与醍醐灌顶的顿悟理念，和道家的道生一、一生二的智慧……。
 

倘若将陈静的艺术成长喻为可持续的生物生长过程的话，在此阶段的艺术研习可称为自我修剪、自我锤炼的的过程。是枝条修剪，就得有规矩，免不了暂时的拘束和生硬，自然提高、把握岩彩艺术规律的过程，也同样如此。因此，陈静在此自然有制作拘谨的苦恼、有艺术表现的不畅和岩彩发挥的错位…….等成长中的曲折是很正常的了。

 

在当下信息时代，人类利用威力强大的计算机，开始关注到自然中一些具有高度随意性、既不能完全预测，又不具备重复性的复杂行为和事物的研究。诸如对曲折瀑布的飞流、云雾的缭绕、旌旗的随风飘动等的数字模式研究，新发现它具有混沌的模式或有次序的混沌特征，并形成了混沌的理论。这种混沌的非线性的样式或次序，在其中，随意性、不可预测性和不可决定性是其基本的特点。
 

当代这种科学理论很快被上升到哲学高度，应用于时下的各领域前沿。例如在物理学形成了大爆炸、黑洞的理论；医学则开始意识到健康心脏的跳动是不规律的即混沌的；在气体的化学实验中，获若贝尔奖的普利高津则将混沌不定的形态称之为“熵”，并发现在一个开放的运动系统中，边界两端偶然进出的气体刺激，会使混乱不定的“熵”变得有次序起来。据此，普利高津发现了著名的“自组织”理论。

最初“自组织”理念只根植于生物学，而如今已被各学科广泛认可和运用。就“自组织”理论与岩彩艺术创作的关联而言：
 

首先，“自组织”是突然和自然而然的发生的，即几乎是莫名其妙发生的，如同艺术创作中，岩彩形式语言也是实践探索中顿悟式地产生的；
 

其次，“自组织”是只有遇到需要战胜困难、超越瓶颈时，即普利高津所谓的“远未平衡的” “熵”的情境时，才会发生内部的再组织。换言之，正是要在克服岩彩诸造型要素表现的困难（即不平衡）过程中，才能创造新的岩彩艺术形态（即达到平衡）。正如生物学家皮亚杰认定的：“不平衡的产生，它是发展的驱动力……没有不平衡，就不会有不断增长的再平衡。”；
 

再次，“自组织”只发生在关键的时刻。普利高津以为，人们往往（错误地）从数量和积累的方面看待时机，而非从质的和发展的方向来看待时机。而这恰恰是产生飞跃的重要观点。显然，岩彩艺术表现能力的提升和成长，也不能仅仅单纯重复地关注既有的岩彩传统、经典的形式范围，还必须着眼于与岩彩相关的更多更大范畴领域范式的刺激、研习和吸收，才能独特的转折提升，获得长足的发展。
 

陈静的可贵，在于她追求艺术能时常保持自身处于混沌、熵的不平衡的状态，自觉地接受来自绘画、美学、文学等多元的刺激，虽然这一状况令人煎熬，但是，还确实营造了自身持续的进取姿态。当然，如何从混沌的场域走出，通过明确化、清晰化的创作升华，达成新的个性化的岩彩形式语汇，还有许多路要走。
 

记得“85”艺术新潮后，美学家高尔泰曾倡导感性动力超越理性结构的理念。当时他针对艺术创作是无理性的偏激观点，批判性地提出：艺术创作就是无理性冲破有理性的艺术结构，形成新的有理性的形式语言。而这种无理性地的不断冲破状态，正是艺术形式不断创新变化的过程。
 

寄希望于陈静君，在此次主要综合吸收设计形式语汇、严谨磨炼的基础上，今后还能有更多海纳山川的多元吸收和研习，自觉地从现代主义的线性思维，朝当代主流的非线性思维转向。不断地运用自身多维的感性动力，冲破岩彩即成的理性结构束缚，锤炼自己的岩彩艺术语言，开创个性化的独特表现。

 

张小鹭 
厦门大学艺术学院教授 
中国美术馆专委会专家