——丁一林（中央美术学院造型艺术研究所副所长、教授、博士生导师）

 

    多年前，我有机会拜访法国的枫丹白露，那里曾经是许多画家生活创作的地方。汽车停在一片不起眼的田野旁，我被莫名其妙地请下车。望着眼前光秃秃的田野，远处的草垛在晨雾中依稀可见。当朋友提到这就是米勒当年画《晚钟》的那块地方之时，眼前平淡的景色刹那间竟变得生机盎然。仿佛当年那两个激发米勒创作《晚钟》的农民正在田间祈祷……这就是艺术的力量！它可以与天地通灵，化腐朽为神奇。米勒的作品让这片田野倍感亲切与温暖。在我第一眼见到陈渐先生的作品时，仿佛又回到当年的恍惚状态。太行山下普通的山村小景，在他的笔下焕发出熟悉、朴素、温暖而亲切的艺术魅力。没有雕琢，没有犹豫，没有修饰，更没有哗众取宠，一句话，忠恳。那种坚决、果敢、一气呵成之气象隐含于山水草木、老宅村路之中，在不失传统油画特点的同时，又呈现出陈渐作为中国艺术家特有的灵气与自信。
 

    凭着画家的直觉，我感到陈渐是一个热爱写生、勤于写生的画家。能够在普普通通的自然当中感受并捕捉到情趣盎然的图景，不是一个长于写生的高手是难以做到的。不出所料，前不久听他聊到自己对写生的钟爱。每次带领学生外出写生，他总是积极参与并带回一批批的写生作品。用他的话说，抓住每一次机会。我感到在陈渐热衷于写生的背后，是创作的喜悦和劳动的果实。在这些写生里，包含着他辛勤的汗水，学术的追求以及品格的提升。多年写生经验的积累与磨合，使他在解决造型、色彩、空间和物象表达以及构图等问题的同时，不断地融会贯通，也逐渐融入了个人的情感追求，于是，那画面之上的形、色已然化作情感的载体，焕发出艺术的光彩。作为同行的我完全能够体会到他的心情。

    

    油画语言的长处在于“音域”及其宽广，尤其在具象写实方面有着其他绘画语言无法替代的优势，然而要熟练掌握这种语言表达心声决非易事，必须经过多年的磨练方能寄情于景，获得表达的自由。有道是：万事起头难。其实行至高处又是“难于上青天”。作为“心灵捕手”的艺术家，面前总有更高的山峰等待攀登，总有肺腑之言需要抒发。每每面对画布似乎总觉得一切刚刚开始，那欲罢不能、一吐为快的状态诱使着画家全神贯注于笔端，“编织”着缕缕思绪，“吟唱”着切切真情。

   

    陈渐无疑是这样一个画家，在创作出一幅幅作品的同时，又伴随着苦恼与纠结，仿佛总在跟自己过不去。这让我们有理由相信，这样的画家一定会越画越出色，创作出慰藉心灵的好作品。

 

2015年6月23日