曲湘建（湖南师范大学美术学院教授，博士生导师）

 

     在09年的一次赴西藏写生中我认识了陈渐先生。
 

    我们俩都曾被团队“誉”为超级“快枪手”，这是因为一次到藏民家中写生而得名！按照组委会的要求，我们要用120×120公分的画幅画出一家四口人，连带家庭环境道具3个多小时完成“全家福”肖像画，过去我们谁也没有经历过这样的写生。模特儿是一对善良的藏族夫妇和膝下围绕的一双可爱的儿女，当初我们还想摆一摆人物组合，可那户藏族家庭哪里经历过如此长久的“照相”姿态，他们勉强维持了不到十分钟。过了半个小时，小孩就恢复了自己的天性，开始玩起来，大人们开始打瞌睡了。。。。。我们只能凭记忆创作作画了，这时，我瞄瞄陈渐的画面，发现他快速敏捷的表现出人物面部细腻的层次，准确的刻画出每个人的个性，环境道具的细节和房间的光线以及空气感的表现也都只是寥寥数笔，却画得十分准确自然，让你不得不击掌叫绝！我过去总以为自己画得快，没想到这次遇到了真正“快枪手”。当然，画画的熟练和快捷并非是衡量艺术水平的唯一标准。我以为，快捷地真实地直面自然，这其实是一种当代的创作方式。陈渐信赖和热爱写生，完全没有依赖照相，也没有写生完后去修改（其实，当时也没有条件修改，画完后油画就打包了），全凭对自然环境和人物状态的本能的把握，直觉在引导他灵巧的手，快速有序的把色彩涂上画布。这样的写生，可能画面上会留下一些技术的粗糙，但却保留了更多的真挚和鲜活，使油画具入了生命力。也是通过那次写生我们成了无话不谈的好朋友。
 

 陈渐热爱写实油画，他早年在广州美院油画系和中央美院学习练就的油画功力使他在写生时驾轻就熟。陈渐有很好的“手性”。他能在很短时间里归纳和处理复杂的自然对象，这是一种由色彩感觉到笔触巧妙触碰画布时产生的控制力和美妙感觉，在表现色彩气氛和用空间体积造型上他也有超强的能力。我明白，这是他个人才能和修养的长期积累，只有在热爱西方传统绘画的理念的支持下，经常不间断的写生训练才会让油画的技巧在写生时变得炉火纯青。而其间要经过多么长时间的磨练和挫折，只有他自己才知道！
 

 在经历了西藏写生后，我们五年后又在云南丽江一块写生了。陈渐除了坚持原先的写实画风之外，更显现在处理色彩和归纳画面上的主动。我们一次在石鼓镇画当年红军渡江地点的长江第一弯时，云南的高原气候使得风云变幻莫测，陈渐很敏锐地捕捉到了自然景色中的历史气息，有意让景色中的绿色成分减弱，使远山的色彩与混浊奔流的长江水融为一色，对岸的柳树甚至画得呈黑色状，奠定了画的重心而使油画显得更加沉稳。而奔流的江水则用大笔铺开，再灵巧地点划出水波纹，画出江水的透明质感和旋窝状的浪涛。陈渐这样的处理，使写生的方式由宏观的掌控巧妙的过渡到细腻的直觉表现中。使一次普通的油画写生显得坚实而深刻，因而使他的油画品格有很大的提升。
 

 最近我看了他的新作《索玛花开》，觉得陈渐的油画追求又有了新的突破。他一反过去熟练和流畅的特点，在油画人物的塑造中有意使用了凝重的笔触和厚涂的技法，加上他擅长表现的阳光下色彩透明而浓烈的韵味，使得这种油画技法的追求更符合它表达的主题。他的油画的色彩语言的表现力使常见的少数民族题材因注入了艺术的表现性而有了新的突破。陈渐的努力得到了回报，他的作品从众多的作品中脱颖而出，入选了第十二届全国美展，我为他高兴！陈渐的艺术状态如此之好。我相信，他对写实艺术的坚持和追求使他有了一片开阔的天地！我衷心祝愿他越画越好，不断追求、不断突破，在油画中获得人生最大的快乐！
 

       2014．9于长沙