文/陈殷

 

沿山川或江河，或村庄，

从朝阳起，到夕阳落，

你知我从北方到南方，你知我从故乡到他乡，

你却不知我的脚下，满目山河皆是故人。

我铺开人间的色彩，

造化出生命的初始和永恒。

——题记

 

一幅画，是作者的渴望与灵魂。一幅好画，也是一个时代的渴望与灵魂。
 

初识陈渐，便能感受到他的明朗与风趣。他是一个善于表达，并敢于表达的人，语言风格带着北方人特有的气质。简单而有力的手势，清爽的笑声，认真的表情，偶尔，有一点点孩子气的天真。他既有北方山水的洒脱和不羁，也有南方嘉木的毓秀和柔情。南来北往之间，赋予了他岁月的沧桑，也磨练出了他旷达而质朴的风骨。于我而言，他是一个有深度和厚度的油画家。当然，也是一个值得研究的油画家。
 

走进陈渐的画室，他习惯性地先打开音乐，随着音乐的弥漫，我们近距离的走进了他的油画。扑面而来的作品，以其大气盎然和雅致清越的美，让我们在瞬间如沐春风，俗目为之一开，平凡之《步步高》竟在他的笔下生出如此不凡之气度。是的，他用了那样美丽的内容与形式诠释了一方植物。他以心声探寻，深入肌理，在枝枝叶叶的生长中，故事微澜。凝视之外，生命向着春深似海而去，深有多么深，远有多么远。从艺术里散发的力量，就是这样，让深置其中的人，素履所往，向暖而生。画一幅幅往下看，画家的风貌也一点点清晰起来。
 

陈渐说，他在创作的时候喜欢开着音乐，不管是轻音乐还是交响乐，都能带给他一种生命的激情。的确，油画艺术丰富的色彩，也正如音乐一般，能够带着人们走进喜悦、昂扬、神秘或美好的旋律。因此，我们在陈渐的油画作品里不仅感受到光影之间的变幻与重叠，也常常感受到一种律动的节奏，时而磅礴大气，时而婉转迂回。意味深长，却又绵延不绝。似乎，山山水水联袂成曲，叩响心灵深处的半壁河山。转过身，再看他的陕北系列作品，他则以浑厚大气、苍茫空寂的冲击力，给观者带来视觉与心灵上的震撼。比如入选“第十届全军美展”的作品《岁月》；入选“全国第16次新人新作展”的作品《大风景》；入选“广东第二届油画展”的《陕北冷月》。当天空的温暖渐渐退下，放眼望去，远山轮廓里耸立的苍凉，以及浓郁而萧瑟的寂寥，在立体的色调里，使接近的人心情跌宕，渐次的，真实的感受到画面呈现出隐隐的凄美。高天厚土间，一弯冷月，让所有的空旷，都变得沉静而遥远。风景无声端坐，它只管层层叠叠，在历尽沧桑后守着岁月的更迭，无意于眼前流过的人间悲喜。或许，某一日，它会醒来，以晚霞，以壮美拥抱新生的年轮。

但，此刻，时光静止，大美无言。只有静静地呼吸和感受。就这样，站在陈渐的画室里，使人觉得室内充满了灿烂光华和莫名的感动。
 

陈渐在尊重传统、尊重绘画语言的同时，以不同的风格和个性，探索对本土情感体验的独特表达，成为当代中国油画创作的新锐力量。在一系列城市油画作品中，他于市井烟火气息里寻找倾诉和表达，以现实主义手法刻画现代人的生活状态与情感。《最后一班地铁》、《冰激凌》、《发廊妹》等油画作品，既有明丽时尚的都市元素，也有人物内心丰富的展现。他的画笔饱含对生活的热爱，对生命的尊重，以灵气和才气至情至性至理。在写实与现实之间，融审美与深邃的思辨于一体，作品洋溢着浓郁的城市味道和都市情怀。画面丰富而鲜明的色彩运用，恰到好处的烘托着不同阶层的人，诉说着不同的命运和时光。都市打工族的生存状态，被细腻的刻画走向人情的时候，也带着我们进入了思考，站在生存和流逝的边缘感受着某种温暖和疼痛，甚至怜惜与慈悲。
 

陈渐是温情而敏锐的。留守儿童是社会的痛点，也是他一直关注的问题。一幅《留守儿童》带着生活与现实的伤痛，述说着归去来兮的无奈。最终，孩子们忧伤迷离的表情，在故乡的土地上绽放，凋零，融合。每一眼都是伤怀的解读，苍白的呼唤是无声的，交集于天空，向着远山而消失。这些作品如此贴近生活，带着现实意义的深度，往往最能打动我们心中柔软的角落。可以说，陈渐的每一幅作品都具有鲜明的独特性，直达性情和本质。例如，陈渐的另一幅人物作品《乱红飞去•祭南粤红伶蝴蝶、阮玲玉》。他把油画的精湛技法与中国民族文化的审美意蕴融于一体，笔法精细严谨、造型线条分明、形体结构准确，表现出两位名伶的丰富的内心世界。并以古朴典雅而又清越灵动的艺术魅力深入人心。他关注世界人生的本相，画里所流露的女性温柔却又裹着一种清奇和凛然在场，人面映红了春风，花朵里有着明净的传奇和离殇。于是，静止的清冷，动态的花瓣，柔软的叹息，欲说还休的神情，渐渐阐述出人物作品富于个性精神的抒情风格，一种与众不同的亮色由此而生，人物因此鲜活起来。
 

烟云散尽或可期，乱红飞去梦满襟。
 

风亦多情雨亦消，百里红尘一局棋。
 

这一生，谁是谁的风景，谁是谁的等待，明知道人生如戏，偏偏入局又太深。
 

惟愿来生，还有青梅许。
 

陈渐是闲不住的人。他喜欢游历，写生。有时自己去，有时带着学生去。大凉山、太行山、川西高原、皖南水乡等地，一去就是几个月。他说，天地之间，时间和空间交互展开，风光有序，意蕴开阔，镜象豁然。他乐在山，乐在水。跟着他走进《山涧摇曳的小树》、《秋凉》、《醉秋》、《山韵》、《古老的歌谣》等系列乡村作品，你就会感受到他极为丰富的内心世界，寄情于诗意的斑斓，随性于山野的散淡。这些刚好造就了他自然潇洒，疏朗豪放的高逸之气。你看，流水随着季节去向了远方，村庄在旅人心上生出画意。草木有灵，山川有情。他以深情的画笔，饱蘸着心中的热爱，用质朴而亲切的画面感，唤醒了我们的诗和远方。
 

从前的日子，从前的车马，慢慢地，慢慢地在记忆中，散发出微醺的惦记。陈渐正以纯粹的人文精神和朴素的灵魂，在红尘中绽放着他的人格之锦绣。这种经常与自然对话的人，宏观气象，微观事物，情怀悠远，性本丘山。如此，生命的底蕴方能托起他油画艺术作品的波澜壮阔和丰富多彩。岁月之犁耕耘了过往的沧桑，现在的陈渐，更加清醒而澄澈。他站在生活的河岸，有慎思，有明辨，有独行。
 

近年来，他以更深远的目光审视艺术作品与社会、世界的内在联系。他想用一个艺术家的文化自觉和使命感，记录，或者传承一种文化或精神。当一位艺术家与时代紧密结合，能用艺术展现时代的特征和内核，那他的作品必然会有生命并留下时代的烙印。
 

在他看来，也许，只有以一种努力追求永恒的姿态，一种高度社会责任感的良知，才不至于荒废作为艺术家的真正意义。所以，他的一部分创作不仅以重大历史事件为题材，也常以社会的敏感点和关注点为素材。比如，2008年中国南方的特大雪灾，十万旅客滞留广州火车站。那一段惊心动魄的历史至今难忘，这四个可爱的战士，已经成为这座城市永久的记忆。陈渐正是以真实人物为原型，创作了这幅油画作品，弘扬一种大爱和无私奉献精神。
 

打开他的作品《中国脊梁》，是以“5•12大地震”为背景，再现了中国军人勇敢无畏不怕牺牲的精神。那一刻，天地变色，乱石穿空，废墟和天空犹如白色恐怖的人间地狱。多少人都在盼望我们的军人，由远及近，从天边到眼前，因为那是希望，是温暖，是中国的钢铁长城。就是这些可歌可泣的军人，用双手托起了伤病员，以自己的身体筑成了生命通道。那一天，军人的眼泪，母亲的哀嚎，让山河失色，家园失语。陈渐的画笔充满了悲怆，沉重。画面用大面积的色调对比，渲染了凝重而悲壮的场面。大视觉之下，层次分明，画面震撼，而人物的表情与内心刻画统一，不仅展现了艺术家深厚的功底，更深切地感受到艺术家对生命的敬畏，对军人的敬重，也唤起了读者内心的感动与共鸣。
 

还有《迎亲人》也是相当不错的作品，它诉说着一段并不遥远的记忆，也是对历史不能忘却的纪念。画面再现了越战老兵凯旋归来，群众夹道欢迎的情景。虽然此画场面开阔，人物众多，但是因为巧妙的运用了透视法，含蓄而统一的色调表现，尽管场面宏大，却使得整个作品井然有序，虚实明确，主题突出。
 

另外，在人物塑造上，采用了油画中的厚涂技法，呈现出厚重凝练的视觉效果，有着强烈的肌理和质感，让军人的形象更加鲜明和饱满。岁月的青烟在历史长河中留下了千回百转的故事，多少眼睛曾经望断归鸿？多少双手曾经相握又离别？也许，山河都会记得。这样的作品，留下了时代的印痕，也让我们记住那些曾经浴血奋战的英雄们。
 

《索玛花开》是陈渐近年来比较有突破和代表性的创作之一，入选了第十二届全国美展。还有一幅《暖风吹来》，是他在西藏写生时以当代藏族民众日常生活为题材的作品，表达了藏族人民向往幸福生活的愿景，以及对祖国繁荣昌盛的美好祝愿。
 

在这些人物作品中，陈渐运用了明亮色彩的交融和丰富的光影，造成温暖细致的感觉，使画面表现出含蓄、丰富、淳厚，富于空间的质量感。并薄涂以透明颜色，例如脸部加红、背景加褐显暖等等，再用压、扫、留、刮、擦，深入刻画，使画面呈现出油画独特的极具表现极具张力的效果。
 

每一笔色彩，在流出与收回之间，盛开着他们的希望，也让陈渐的深情在高原之上，有了内心的快乐。正是这样的画笔，让他的这些人物作品，如同一束束温暖而明亮的光波，释放着令人感动的情怀。
 

因为陈渐的作品展示的从来不是技巧，而是感情的真诚和心路的纯粹。我们常说，一幅好的油画作品应该具备独特的思想性、艺术性以及文化内涵，有着深厚的油画本体语言，从而表现出艺术家内心的情感和渴望。
 

陈渐的油画作品，有着极强的视觉冲击力，既遵从传统的写实具象，又植入现代文化情感，立足于时代生活，以飞舞生命的力量，形成了自己的精神图腾。那恣意伸展的翅膀，那灼热深远的思想，披月临风，惊涛回雪，正在铸造自己在这个时代的风骨。
 

一幅作品，从视觉审美抵达精神世界，需要的是一个画家内在的修为、学识、素养，以及各方面的文化沉淀与积累。这也正是一个优秀的油画家最好的财富。
 

如今，对于陈渐来说，此心光明，以我心写我画，一切都在渐入佳境。