去成都出差开会一天，成都双年展昨天最后一天，顺带看一下。西方当代艺术自2000年之后处于停滞状态，所有处于不好不坏的平庸状态，2008年我在文章中称之为“高级的平庸”，即双年展没有最好的作品，也没有最差的作品，作品普遍同质化，大同小异，都是把西方六七十年代的前卫语言套路化，现成品装置、观念摄影，加上90年代以后的计算机影像和生物艺术。就如美国批评家格林伯格在《前卫的庸俗化》一文中所说，早期的前卫成功了，形式被后人争相模仿，但前卫的内涵被抽空了，只剩下空洞的形式和越做越工艺化、装饰化的贫穷艺术和抽象艺术，成都双年展也不例外。
改革40年，当代艺术唯一的进步，就是非传统的装置、影像、计算机形式大行其道，但作品逃避现实，中国当代艺术正进入一种新保守主义，不敢触及现实问题；装置艺术普遍搞成新工艺美术和装饰艺术，没有什么艺术观念和思想性。
策展团队变成一种官方化，主导着当代艺术的逃避现实，装置的工艺美术化和装饰艺术化，以及所谓中国特色当代艺术的东方主义化。
虽然现场到处是装置作品，一看就是表面的架子，作品都巨大无比，但大都装饰化、工艺化，没有什么内涵。
很大一部分作品，还在搞20年前的东方主义中国当代艺术，即书法、假山石、陶瓷、水墨啊，结合西方的装置、影像、抽象表现主义，把中国素材植入西方语言模式，就算中国特色当代了。
不少装置作品耗资巨大，变成一种景观艺术或沉浸式舞台美术，但没什么实质内涵。使得美术馆开始游乐场化。有些装置学达米恩•赫斯特的奢侈品美学，镶嵌珠宝钻石。自从贫穷艺术之后，当代艺术强调表达想法，语言形式尽量随意粗糙，点到为止。但现在国内的装置变得越来越像工艺美术，装置形态过于精致。
找来撑场子的名人，徐冰、宋东、何多苓、喻红等，基本上都江郎才尽，没有什么新意。尤其是宋东，每次展览都展他家的破板凳、破桌子，现在再配上他们家的口述史。实在不敢恭维这就是艺术。有时人出名了过于自信，人家也不敢质疑，他就真把自己当大师，随便把家里破烂拿去展厅当艺术了。策展人还要煞有介事一番高论解释，这就是中国特色当代艺术。
这次找来的外国艺术家基本上都是二三流，成都官方还宣称10多个国家大使馆人员到场，不知道大使馆怎么会变成西方艺术权威机构。不过确实市民来看展踊跃，因为大规模的装置、影像对成都地区算一个新鲜艺术。
这也证明了，85新潮至今40年，当代艺术唯一取得的社会进展，是形式的启蒙。除了行为艺术还不能被官方完全接受，装置、影像、生物艺术以及这些年时髦的艺术乡建、艺术疗愈，都被美院、美协、美术馆、双年展接受了。但由于社会文化进入新保守主义，当代艺术普遍的逃避现实，大都热衷于搞抽象表现主义、综合材料装置、科技影像、人工智能等形式主义和技术艺术。但形式艺术又没有什么观念，抽象艺术和装置都搞成新工艺美术和装饰艺术，实际上就是一种当代艺术的庸俗化。
|