2026 GUYU ACTION 谷雨行动
International Performance Art Festival 20th
中国当代行为艺术城市联合展演暨
国际行为艺术节 ·第二十回
ABOUT GUYU ACTION
“谷雨行动” 开始于2007年4月的西安，因每届针对议题的不同，进而分别以“中国当代行为艺术城市联合展演”与“国际行为艺术节”两条线索交替进行，全称为：“谷雨行动——中国当代行为艺术城市联合展演暨国际行为艺术节”。其创办至今“谷雨行动”已在西安、北京、上海、南昌、临汾、武汉、曼谷、楠府、魁北克、贝尔法斯特等地成功举办了十九届艺术节与四届主题活动，先后有国内外艺术家近千位受邀参加该艺术节，是中国目前最为活跃的国际行为艺术节与现场艺术平台之一。
“谷雨行动”秉承独立、开放、自由的艺术态度，以“身体的语言，行动的诗歌”为主旨，努力构建当代行为艺术的基础性语言。不断推进行为艺术在现实中的深度与广度，实践并探讨行为艺术在中国发展的新途径和新方式，力图寻求“艺术现实”与“生活现实”中的自给自足，努力为行为艺术与艺术家的创作争取更为宽松的空间。
近年来，行为艺术在中国已经有了较为广泛的发展，更多的艺术家参与到了行为艺术实践之中，行为艺术也被诸多艺术领域引入借鉴与学习，有鉴于此，“谷雨行动”在与城市交流及艺术节的基础上开启了行为艺术工作坊、学术交流会及主题文献展，期望以更多的形式和管道给艺术家、批评家、研究者、艺术爱好者们提供交流、观摩与思考的契机。
总策展人CHIEF CURATOR
相西石Xiang Xishi
策展人CURATOR
李孟媛（小牧）Li Xiaomu
王盼Wang Pan
武军龙Wu Junlong
张喜斌Zhang Xibin
苏佰威Su Baiwei
展览协调EXHIBITION COORDINATOR
Emily (Yimei) Xiang
瞿一乐Qu Yile
主办ORGANIZER
谷雨行动GUYU ACTION
相西石当代艺术中心X-CFCA
协办CO-ORGANIZER
西安当代艺术双年展Xi'an Biennale
谷雨行为剧场"GUYU"Performance Art Theatre
支持SUPPORT
自观文化Zi Guan Culture
日常五心画廊Daily Five Heart Gallery
艺术咖啡馆Art Cafe
半坡国际艺术区Ban Po International Art District
奥地利驻华使馆Österreichische Botschaft Peking
奥地利文化论坛ÖsterreichischesKulturforum
奥地利使馆文化处ACF Beijing
A Collective Life Intuitive Box
GUYU ACTION
2026谷雨行动 ·工作坊
GUYU ACTION - Workshop
● 霜田诚二行为艺术工作坊Seiji Shimoda Performance Art Workshop
2026/4/18/（周六/Sat.）10:00 - 13:00 / 15:00 - 18:00
2026/4/19/（周日/Sun.）10:00 - 13:00 / 17:00
2026谷雨行动 ·日程安排
GUYU ACTION - SCHEDULE
2026/4/21（周二/Tue.）15:00 - 21:00
艺术节开幕式(Opening Ceremony)
艺术家行为现场(Artist Performance)
2026/4/22/（周三/Wed.）14:00 - 21:00
艺术家行为现场(Artist Performance)
2026/4/23/（周四/Thu.）14:00 - 21:00
艺术家行为现场(Artist Performance)
2026/4/24/（周五/Fri.）14:00 - 21:00
艺术家行为现场(Artist Performance)
2026/4/25/（周六/Sat.）14:00 - 21:00
艺术家行为现场(Artist Performance)
场地VENUES
相西石当代艺术中心
Xiang Xishi Center For Contemporary Art
西安半坡国际艺术区
Xi'an Ban Po International Art District
户外废墟
Outdoor Ruins
第二十回“谷雨行动” 艺术家名单
2026 GUYU ACTION ARTISTS
诺帕万・西里维朱| Nopawan Sirivejkul【泰国Thailand】
诺帕万・西里维朱：1968年出生于泰国曼谷。作为泰国行为艺术家，诺帕万长期扎根曼谷，被誉为该国最具奉献精神与活跃度的行为艺术代表人物。除常规艺术实践外，她与蒙空·普利安邦昌共同策划了名为“布料边国际行为艺术交流展”的创新项目。曾担任亚洲拓扑2000（2000-2004年）、重来一次（2008-2010年）及重来一次（2012-2017年）三大艺术项目的项目经理。自2002年起持续参与全球行为艺术节演出与展览，2007年在波兰举办展览获泰国当代艺术与文化办公室及文化部支持。2012年受邀参加加拿大多伦多7d*11A艺术节并获得支持。2013年在曼谷艺术文化中心支持下赴以色列参与行为艺术活动。作为魁北克与曼谷文化交流项目成员，她于2016年入选曼谷艺术文化中心代表城市参展。近期受邀参加2022曼谷艺术双年展，展出摄影作品、影像作品及现场行为艺术表演。她还曾受邀在日本、韩国、中国台湾地区、墨西哥、加拿大、挪威、德国、芬兰、乌克兰、捷克共和国、斯洛伐克、波兰、阿根廷、智利、新加坡、印度尼西亚、马来西亚、菲律宾、缅甸、斯里兰卡及印度等地进行艺术表演。其创作实践横跨摄影与表演艺术等多种媒介形式，在作品中巧妙融合了生活中的美与枯燥元素交织而成的多元叙事。这些创作不仅承载着故事讲述功能，更深入探讨了生命意义、死亡命题、身份认同等哲学命题。
蒙功・普连邦昌| Mongkol Plienbangchang【泰国Thailand】
蒙功・普连邦昌生于1965 年 8 月 15 日，现居并工作于泰国曼谷，自 1995 年起从事行为艺术创作，现为blurborders International Performance Art eXchange的艺术总监。他是一位关注社会议题的另类艺术家，长期通过多种艺术行动回应社会现实与结构性问题。
在长达28 年的行为艺术实践中，Mongkol 受邀参加了众多国内及国际艺术节与艺术活动，足迹遍及欧洲、美洲及亚洲多个国家和地区，包括德国、挪威、波兰、乌克兰、斯洛伐克、匈牙利、捷克、美国纽约、加拿大魁北克、墨西哥、中国、日本、韩国、台湾、香港、印度尼西亚、菲律宾、越南、马来西亚、新加坡、印度及缅甸等。
2022 年，他受邀参加曼谷双年展（Bangkok Art Biennale 2022），在曼谷艺术文化中心呈现其摄影、影像及现场行为艺术作品。
在其行为艺术创作中，Mongkol 常以身体与物件作为主要媒介，游走于社会与政治态度的混沌边界之中，强调介入、挪用与互动。他的表演既源自内在意识的流动，也如同生命的诗篇——在时间与空间不断变化的条件下展开，并直面现实的崩塌与转化。
阿努查・赫马拉| Anucha Hemmala【泰国Thailand】
阿努查・赫马拉出生于1993年8月18日/泰国曼谷。Anucha通过行为艺术探讨当代社会中的多元议题，包括自由、梦想、自然以及社会问题。曾与众多艺术家团体合作，常有机会创作并讲述受自然灾害影响社区的困境，关注社会群体权益或参与环境保护工作。Anucha是 CHARUN 集体中的一员。这是一个以艺术创作为核心的人群，专注于实验性艺术创作。我们有时致力于讲述社会中存在的社会问题，甚至尝试与公共空间及人群建立联系。
阿努奇特・赫马拉| Anuchit Hemmala【泰国Thailand】
阿努奇特·赫马拉（Anuchit Hemmala）1993年8月18日出生于泰国，现居曼谷并在此生活创作。我的艺术实践涵盖绘画与行为艺术领域，常以生命、社会、信仰、希望、梦想、自然及平等等主题为创作核心。作品摒弃直白表达方式，刻意营造模糊性，为观众留出空间以自主构建多元、丰富且极具个人色彩的解读。
符号在我的创作实践中占据核心地位。我通过创造并强化符号来实现沟通与提问，同时与空间互动——探索其关联性、共鸣效果，以及融入特定场所的可能性，从而在当下激发某种特定的思维脉络。
除个人创作实践外，我还是 CHARUN Collective的成员，这是一个致力于寻求可持续且持续性创作空间的艺术家团体。该集体定期聚会，每月策划演出活动，分享创作经验，交流创意灵感，并探索艺术实践的新可能。
琼普努特・普塔| Chomphunut Phuttha【泰国Thailand】
琼普努特・普塔（1994年生于泰国孔敬府）是位驻孔敬与曼谷的表演艺术家兼纹身师。她于2016年毕业于实科隆大学绘画、雕塑与平面艺术学院。虽接受过系统绘画训练，但她突破传统艺术框架，在求学期间对行为艺术产生浓厚兴趣，这成为其创作核心。作品聚焦表演艺术与身体艺术，将人体视为意义载体与表达媒介，视艺术为日常生活不可或缺的组成部分，常以生活体验为创作根基。通过表演艺术，她探讨性别平等、身体自主权、环境议题及政治语境等社会议题，着重展现个人叙事与社会结构间的深层关联。作为国际行为艺术交流平台Blurborders International Performance Art eXchange成员，她创立 CHARUN Collective合作实践平台。作品足迹遍布泰国及土耳其、菲律宾、印度、德国、缅甸、中国、挪威、日本、阿根廷、智利等国家。2025年，她受邀参与123567810（环境0g，日本大阪）项目、Choice（秘鲁奥尔莫市Ars Continua艺术空间，阿根廷首都布宜诺斯艾利斯Niceto Vega 4678）及Where will it go？等国际艺术活动。（智利圣地亚哥共和国大道11号YaLa画廊，2025年）。这些国际展览进一步体现了她持续参与全球行为艺术网络及当代社会话语的实践。
清水礼子| SHIMIZU Reiko【日本Japan】
清水礼子出生于日本，是一位佛教僧侣的孙女。她的人生旅程跨越日本、美国、巴西与印度，多元文化的经历塑造了她的艺术实践。她的作品融合了独特的灵性与神话色彩，通过跨学科创作与周遭环境产生联结，创作形式涵盖视觉、雕塑、观念、行为、精神表达与音乐等多个领域。尽管创作领域广泛，她最擅长的仍是行为艺术。她富有实验性与协作性的表演，汇聚了来自不同背景的艺术家 —— 包括家人与友人 —— 共同打造 “即兴事件”，在充满冒险、突破边界的现场表演中融合多元文化与思想。其作品探讨人类存在与日常生活的普世主题，捕捉诗意而又本真、鲜活的情感，跨越文化界限引发共鸣。作品曾在多国展出，其中包括孟加拉国达卡国家美术馆举办的第九届亚洲艺术双年展。
霜田诚二| SHIMODA Seiji【日本Japan】
霜田诚二：艺术家、诗人，日本国际行为艺术节（NIPAF）创始人及策展人
霜田诚二是亚洲行为艺术的重要推动者之一。自1993年创立日本国际行为艺术节（NIPAF）以来，他持续三十余年推动跨文化交流，使行为艺术在亚洲多个国家逐渐生根，并走向更广阔的国际舞台。自2000年起，他在武藏野艺术大学任教，并自2004年起担任澳门艺术博物馆中国表演艺术文献常设评委。
1953年，霜田诚二出生于日本长野。1969年进入高中时期，正值日本学生运动兴起的年代，这一时代背景对他的思想产生了深远影响。1971年，他选择休学一年，以搭便车的方式游历日本各地。这段流动的经历，成为他日后艺术实践的重要起点。旅途中，他开始写诗，并自行出版小型诗刊。
1973年的一个夜晚，在写诗的过程中，他意识到语言之外的另一种可能——以身体作为表达媒介。由于早年曾是优秀运动员（长野地区顶尖游泳选手，同时担任篮球队队长），他对身体的结构与运动有着敏锐的感知，这也为他转向行为艺术奠定了独特基础。
1970年代中期至1980年代，他活跃于日本各地，通过表演、诗歌朗诵、歌唱与绘画等多种方式展开创作。1977年迁居东京后，他开始在被称为“Live House”的空间进行个人表演。这类空间不仅承载音乐，也成为实验舞蹈、戏剧与诗歌的重要发生地。他与同伴推动这种开放的艺术形态在日本各地蔓延，使其成为一种活跃的文化现场。
1982年，他首次前往巴黎并驻留三个月。回国后，他与年轻艺术家共同发起多种实验性与替代性艺术节，逐渐形成跨地域的艺术网络。1986年，他再次赴欧洲，并逐渐在西欧获得认可。此后，他几乎每年受邀前往欧洲参与艺术活动。
1991年，他受邀参加波兰国际行为艺术节，其作品《桌子上》引起广泛关注。作品中，他以缓慢而克制的身体行动，将完整的身体置于桌面之上，对日常经验进行重新组织与感知。他曾这样描述这一创作的起点：“桌子是人类的发明。我们在桌上吃喝、书写、交谈，但身体被分割为上下两部分。如果把整个身体放在桌上，会发生什么？”这一作品也成为他艺术生涯的重要转折点，使他获得来自更多国家的邀请。
1993年，他创立日本国际行为艺术节（NIPAF），并持续至今。1996年，他进一步发起亚洲行为艺术节，汇聚来自不同文化背景的艺术家，推动区域内的交流与合作。
近年来，霜田诚二持续在教学与实践之间展开工作。他在大学教授行为艺术课程，并在亚洲多地开展工作坊与讲座，影响了一批又一批年轻艺术家。在他的推动下，多个国家陆续建立起属于自身语境的行为艺术节与创作生态。
至今，他仍活跃于国际舞台，持续在不同文化之间建立连接，以身体作为媒介，探索艺术与生命的边界与可能。
荒井真一| ARAI Shin-ichi【日本Japan】
1959年5月7日，出生于日本富山市。
1978-1983年，在日本东京都立大学学习现代汉语文学专业，师从IIkura Shohei先生。
1981-1987年，在日本美术学校学习凸版印刷专业，师从YOSHIDA Katsuro先生。
1990-1991年，在武藏野美术大学攻读美术硕士学位，但未完成学业。
1992-1994年，在坦桑尼亚桑给巴尔Nyumba ya Sanaa艺术学校任教。
作品选：1982年，在日本东京举办“声音”、“声响”、“语言”表演。1983年，在“天堂注射下午”表演中与Akagi Electric、SAEGUSA Yukio、HOSHINO Masaharu、QUSUMI Takuya、AKAGI Noriko合作。1984年，在与TANAKA Toshi合作的“嬉戏2”中表演。1986年，在“针对慶應義塾大学地下室”的Kroitzfeld Jacob表演中与KUWAHARA Masahiko和TANIKAWA Mari合作。1987年，在“为A-Mike地下室，纽约”的“工地的力量=FJ”中与SAEGUSA合作。1988年，在与SONODA Satoshi合作的“向阳花，广岛，不为致命的皇帝”中表演。1989年，在与SONODA合作的“为皇帝的葬礼准备的垃圾”中表演。1990年，在“幼童心灵”中与KUWAHARA、TANAKA、SAEGUSA、YANAKA Masanori合作。1991年，在“为他的影子流浪者”中与FJ、SAEGUSA、TANIKAWA合作。1995年，在“战争失利50年后”、“来自生命尽头的想象”中与FJ、SAEGUSA合作。1996年，在“梦想的劳动，劳动的梦想”Happy-Lucky Stories中与FJ、SAEGUSA、TANIKAWA、SUZUKI Takeo合作。1997-1998年，在“部落冲突——多数派VS少数派”中表演。1998年，在“第9届韩日舞蹈节”中参与。1999年 参加“日本国际行为艺术节(NIPAF)”，同时也参加了2000年的活动，在纽约美国(NPAF巡演)与FJ（+SAEGUSA）合作演出了“划船为日本社会”。在日本东京举办的第10届韩日舞蹈节上演出了“快乐的日本！快乐的家庭！”2000年 在“日本国际行为艺术节(NIPAF)巡演”的三站：雅加达、台北、东京上演出了“快乐的日本！”。在中国北京举办的第1届“打开”国际行为艺术节上演出了“快乐的日本！”2001年 在芬兰赫尔辛基的EXIT艺术节上演出了“快乐的日本！”，以及“日常生活”等节目。
竹田贤一| TAKEDA Ken-ichi【日本Japan】
竹田贤一（生于1948年）是日本大正五弦琴演奏家和音乐评论家。从20世纪70年代中期开始，他开始在自由爵士乐和前卫即兴音乐（当时被称为新爵士乐）领域从事表演工作，并在音乐杂志和文学评论杂志上发表对此类即兴音乐的评论。
1974东京都国立大学年退学后，在天上栈敷馆为自道座剧团女演员Ruby Shinko制作了一场音乐会，从此开始了他的音乐生涯。
1975年，他与坂本龙一共同创立了名为“学习小组”的艺术实践运动。同年，在AIDA Akira的敦促下，他开始为爵士乐杂志《Jazz Criticism和《Jazz》撰稿，后来又为各种杂志撰稿并撰写唱片说明
1976年，他与坂本龙一、土取利行合作制作了专辑《失望-波照间》。他与三浦贵志一起组建了即兴表演团体“振动社”。其后，灰野敬二也加入。
1979年，他创立了维达音乐工作室。这就是大正言辞的即兴创作的开始
从20世纪70年代末起，他开始与平井元等人一起出版《当代音乐》杂志
1981年，他组建了自称“反流行乐队”的A-Musik乐队[并于1983年以Contemporary Music为厂牌发行了他的第一张专辑《e kú ìrójú (Equilogu)》。[除竹田之外，参加A-Musik并参与专辑制作的还有小山哲人（贝斯）、石渡彰宏（吉他）、久下圭子（鼓）、时冈秀夫（萨克斯）、篠田正美（萨克斯）、工藤冬里（钢琴），根据歌曲不同，还有高桥亚雄、千野秀一、美之轮幸辉、坂本龙一、大熊亘等参与制作。
2006年，A-Musik发行了第二张专辑“活着时我无法看见的梦想”。
2013年推出首张作品集《地球表面翻腾的音乐》。
2020年令人惊讶的是，他竟然擅长玩铁环游戏。他在推特上宣布自己赢得了当地老年人协会的比赛。
2025年参加“谷雨行动”中国当代行为艺术城市联合展演暨国际行为艺术节
伊宝田隆子| IHODA Takako【日本Japan】
伊宝田隆子是一位日本行为艺术家。
她的作品“立ちたさ（Tachitasa）”源于一个根本性的提问：“为什么人的身体会趋向于像一条线一样的垂直状态？”
她拥有绘画背景，自1995年起，持续在森林、雪山、日出以及潮汐等自然环境中进行行为与记录。同时，她也通过与视觉艺术家和音乐家的合作，不断拓展其创作实践。
在不同的环境与当下情境中，“站立”的过程每一次都不同，无法预测，也无法再现。
“立ちたさ（Tachitasa）”是一种将对身体与环境的意识最大程度地开放于“此时此地”的实践，并基于以下条件展开：
倾听身体想要站立的渴望，然后站立。
感受身体试图对抗重力保持垂直站立的力量，以及身体对此的反应。
感受垂直方向的力量，以及身体重量作用于水平面上的压力。
感受站立时身体内部和周围空间的变化。
这一行为极其缓慢而细微，仿佛几乎没有发生任何动作。
然而，它却能撼动观看者的时间感知，唤起深层的身体记忆。
连接地球的中心，稳稳踏在地表之上，向上建立一条看不见的垂直线。
在这个持续运动的世界中，那一瞬间锐利地显现为“当下”，成为无法回避的纯粹真实。
松村钢| MATSUMURA Tsuyoshi【日本Japan】
松村钢是日本作曲家兼演奏家，其作品致力于探索声学与电子媒介的跨界融合。自幼学习钢琴开启音乐启蒙之路后，他逐步拓展演奏领域，涉猎多种乐器。对当代实验音乐的热忱促使他通过自学钻研作曲，形成了以细腻音色层次、延展演奏技法及跨学科融合为特色的独特创作风格。近年来，松村专注于将现场乐器与科技手段相结合的表演形式，例如运用笔记本电脑处理技术演奏大提琴，以及为电子乐器或电子风琴创作独奏作品。其创作实践常聚焦肢体动作与数字抽象表达之间的张力关系。他曾与竹田健一等跨流派艺术家展开合作。2023年8月，松村参与Blurborders国际实验表演艺术交流平台，通过将大提琴演奏与实时电子音效及戏剧性肢体语言相结合的现场作品，展现了其创新艺术理念。
塔玛・拉班| Tamar Raban【以色列Israel】
塔玛・拉班，1955 年生于以色列海法，是以色列最具影响力的行为艺术家之一，同时涉足雕塑、装置与影像艺术领域。毕业于海法大学艺术学院。
作为一位行为艺术家，曾在多个国家的艺术节、美术馆、画廊中展出她的作品。她的雕塑、装置、影像作品也多次在以色列以及其他国家展出。
Tamar是非营利机构Shelter 209的总监以及创办人之一，该机构主要是在以色列推广跨媒体艺术。她在Tel Aviv创办了“Performance Art Platform”行为艺术中心，同时也担任伊朗行为艺术节“Ensemble 209” 和 ZAZ 的艺术总监。以行为艺术为主体，常结合雕塑、装置、影像与声音，探索身体、时间、空间与社会政治议题。强调行为艺术的现场性与互动性，视观众为表演的 “共同创造者”。作品在以色列及全球多国（瑞典、意大利、中国、日本、阿根廷等）的艺术节、博物馆、剧院展出。重要参展：2001 年威尼斯双年展（第 49 届）。（以色列行为艺术关键推动者）1988 年：联合创立Shelter 209（丹・扎克海姆 209 庇护所），推动以色列跨学科艺术发展，1988-2018 年任主任。2001 年：创立Performance Art Platform（表演艺术平台）与Ensemble 209当代剧团，2001-2018 年任艺术总监。2006 年：创办以色列顶级国际行为艺术盛会ZAZ 国际行为艺术节，并担任艺术总监。2021 年：创立MA 节，持续推动以色列及国际行为艺术交流。长期在艺术院校与国际研讨会教授行为艺术。
阿维盖尔・阿恩海姆| Avigail Arnheim【以色列Israel】
阿维盖尔·阿尔恩海姆于 1979 年开始了她的职业单簧管演奏生涯。1994 年，她将重心转向策划音乐会系列和音乐协会活动。2004 年，她加入了一个戏剧团体，与特拉维夫的边缘戏剧导演合作。她还与阿姆农·沃尔曼、沙伊·科恩和奥弗·平查斯等作曲家合作演出。
与塔玛·拉班相识后，阿尔恩海姆开始在扎扎音乐节上演出，并与拉班和盖伊·古特曼合作参与了四部作品。自 2018 年以来，阿维盖尔已在特拉维夫的多处舞台以及基辅和卡塞尔等地进行演出。过去四年里，她持续创作并表演融合了文字、音乐和政治主题的作品。
利奥尔・卡里尔・阿米尔| Lior Kariel Amir【以色列Israel】
利奥尔・卡里尔・阿米尔1973-1979年 ，于 “阿维尼雕塑研究所” 学习。1990-1993年，于“拉马特·哈斯龙艺术大学”就读硕士学位。1991-2004年， 在"Open and Democratic school"担任艺术教师。2006年以来，工作于以色列的Fashion design and Art。2009-2010年，参与以色列（耶路撒冷The Nagger School of Photography Musrara）社会变革的艺术家协会。
阮芳玲| Flinh【越南Vietnam】
阮芳玲（Flinh，1995）越南河内行为/观念艺术家，以身体—空间现场行动与影像并行，常以“仪式化的在场”触碰身份焦虑与女性处境。
她在20+ Nha San周年庆典（2018年河内）演出;2018年日本NIPAF国际表演节;亚洲现场表演！越南2018（波兰、德国）;2019年中国展览“复调：东南亚”;Performance Plus 2019 – MoTplus（胡志明市）胡志明市）;“爆炸蔡爆”音乐节（2020年，顺化）;蓝色项目——MAP艺术实践月，Heritage Space（2020年，河内）;2020年五为表演系列（新加坡）。
曾在越南美术大学学习绘画。她对校外的当代艺术活动感兴趣，最初是在IN：ACT工作坊由艺术家下田诚司和Nha San Collective接触到表演艺术的。这次活动给她留下了深刻印象，使她下定决心追求这种创造形式。她喜欢这部剧，因为它的即兴、人性、赤裸的诚实，同时又不失艺术的隐喻或诗意。
“我总觉得自己在前后世代之间迷失，在过去与现在的文化潮流之间，焦虑和疏离总是持续的执念。我曾以为艺术是一种避难所，是创造私人世界、逃避现实的地方。然而，当接触当代艺术，尤其是表演艺术时，这种观念就完全被打破了。表演练习带给我一种几乎像冥想、心理治疗的状态，推动我突破自我极限，面对并碰撞日常生活中的问题。”
陈良| Trần Lương【越南Vietnam】
陈良是一位独立策展人、视觉艺术家，也是越南批判当代艺术空间的重要推动者。作为一位慷慨的青年导师，陈良超越了常规策展，鼓励表演者突破界限，促进北越、中越和南越之间的交流。
陈光目前是APD中心的联合创始人，Sống基金会咨询委员会主席，纽约亚洲文化委员会艺术咨询委员会成员。从2019年开始。他还参与了许多国际著名艺术理事会，如亚洲艺术网络（ANA）（2003-2009年）、德国第59届奥伯豪森国际电影节国际评审团（2013年）。世界著名艺术奖项：荷兰克劳斯王子奖（2014年）、安迪·沃霍尔视觉艺术基金会奖（1999年）。
阮秋庄| Lem TragNguyen【越南Vietnam】
Lem TragNguyen是一位视觉艺术家和表演艺术策展人，出生于德国，在越南和德国之间长大。她接受过专注于表演艺术身体、理论和诗歌的美术硕士（MFA）项目培训，将实践研究与策展工作相结合。她的实践探索起源、凝聚力及后殖民背景下身份的变化，常利用家庭材料将表演和重建转化为记忆与代际共鸣的空间。
她的作品曾在国际上展出，包括IN：ACT艺术节（河内，2017-2022）、Tranzit（布拉格，2019）、越南艺术实践月（2020–21）、第15届文献展（卡塞尔，2022）、第四届工业艺术节（克罗地亚，2023）、Suprainfinit Collisions（布加勒斯特，2023）、斯图加特ifa画廊（2024） 2025年Prediger博物馆与画廊、探险营亚洲表演艺术家双年会（2025年）及欧洲和亚洲其他地点。除了艺术活动外，她还策划了多个策展项目，如2024年在斯图加特林登博物馆举办的越南社区电影放映、2025年在柏林施韦勒斯博物馆举办的工作坊，以及2025年在斯图加特举办的东亚和东南亚艺术家多学科酷儿艺术活动[HIDE AND FOUND]。2021年，Lem创立了越南独立表演艺术平台Hay Là。
罗尔夫・欣特雷克| Rolf Hinterecker【奥地利Austria】
罗尔夫·欣特雷克 * 1951年 本斯贝格一世奥地利公民
在科隆附近的森林、沼泽和草地中长大。曾作为彩色玻璃窗研究员学习社会案例工作，转入科隆工艺学校，主修当代艺术（丹克教授指导绘画，贝格教授教授金属雕塑）
1980/83年环绕了整个地球。日记/视频/演出遍及日本、印度、新加坡、尼泊尔、泰国、澳大利亚、美国等地。进一步的传播项目、调查、公共空间的社交、邮寄艺术项目。自1984年起从事基因操作研究和工作，1994年至1998年担任终极学院主席。“全球事务办公室”基因组侏儒项目“自1995年以来，在泰国/亚洲、波兰、法国、德国、奥地利和科隆等地艺术家之间开展了多个交流项目的概念、组织和合作。
环境、装置、雕塑、物件、视频，还有总是在脑海中绘画......
自2009年以来，PAErsche表演艺术团体——www.paersche.org
伊娃玛丽亚・沙勒| Evamaria Schaller【奥地利Austria】
伊娃玛丽亚・沙勒
- 居住/工作/在科隆附近
2007-2011 研究生学习 |科隆媒体艺术学院 |DE
2004-2005 FAMU |布拉格 |CZ
2002-2006 多媒体艺术文凭 |萨尔茨堡应用科学大学 |AT
2001-2002 摄影学院 |格拉茨 |AT
自2024年起 女性文化办公室成员 北莱茵-威斯特州 |www.frauenkulturbuero-nrw.de |
自2024年起 科隆艺术倡议（AIC）董事会成员 |aic.科隆 |自2023年起董事会成员TRAFIKprojekte -艺术家运营的艺术空间 |www.trafikprojekte.de
自2021年起 跨国艺术联盟 | 国际艺术家风险网络自2013年起 JELLYSPOOR与Andreas Gehlen组成的艺术家二人组 |www.jellyspoor.wordpress.com
自2012年起 striKING/BLENDING Q |表演艺术团体 |性别流动与LGBTQIA*自
2011年起 PAErsche - 科隆表演平台 |www.paersche.org |创始成员
“我们如雕塑家一般，身体是我们的材料；我们如画家一般，时间是我们的颜料；我们如音乐家一般，空间是我们的音符。我们不去扮演，便是自己。”
贝娅特·林内| Beate Linne【德国Germany】
1967年出生于德国；2007年至今活跃于国际行为艺术舞台。
可以说我开始做表演艺术的时间相当晚。我的道路不是直的，这在我现在视为一种特权。我从多个领域积累了经验。我的学术经历从建筑到社会工作，再到成为德语语言和美术教师的研究。我也接受过园艺专业教育。在专注于
表演艺术之前，我曾做过教师。作为一名自闭症谱系障碍儿童的寄养母亲，我的经历也改变了我看待世界的方式——并促使我对残障人士的包容产生了强烈的参与。这些广泛的经历和知识构成了我艺术的基础。我是个好奇的人，渴望与他人交流，热衷于与不同学科和文化的艺术家合作。近年来我环游世界，很高兴有机会参与这些交流，以及激励我不断发展艺术的激励。
作为一名视觉艺术家，我主要从事行为艺术和装置艺术领域。除了个人作品，我还与来自不同背景的艺术家合作。我还举办工作坊，并参与联合策划国际表演节。
我的作品通过用身体创造实景动作，探讨生命的核心问题和作为人类的处境。我的表演常常考验自己身体和心理的极限，质疑社交礼仪和习得的行为规范。通过用身体作为创造强大现场影像的工具，我将表演视为表达自我的机会，持续探讨身体与思想的自由与传统性。我的表演和装置可以被视为诗意的作品，通过奇异的动作和活生生的影像转化生活。它不是向社会和政治主题提出答案或具体陈述，而是激发观众去寻找自己的解读或联想。我作品的核心是人与人之间的相遇与交流：一种开启另类且大胆思考过程的可能性。
玛丽塔・布尔曼| Marita Bullmann【德国Germany】
玛丽塔·布尔曼,1982年出生于慕尼黑。
2003-2004年“Projektfotografie”与Michael Jochum合作，慕尼黑
2004-2011年在佛光艺术大学学习摄影
吉塞拉·布拉赫和伊丽莎白·纽多尔夫
2008-2009年，以色列耶路撒冷贝扎莱尔艺术与设计学院
2011年在佛光艺术大学获得优秀文凭
自2011年以来，创始人-成员（与鲍里斯·尼斯洛尼合作）和“Aktionslabor PAErsche”组织
自2012年以来，在埃森VHS担任一个30岁班“摄影师研究圈”的教师。
自2013年以来，担任埃森“INTEVAL”表演节的组织和艺术总监，艺术家来自欧洲和中国。
生活和工作在德国埃森。
在我的工作中，我研究日常生活中存在但未被察觉的情况。有意识地。微小而微妙的瞬间说明了我如何感知周围的世界。材料从其原始用途中去语境化，并赋予了新的不同特征。我探索了内在语境转移的时刻，这些时刻传达了目光，意见以及价值观、脾气和特质。我的目的是影响远离它们的正常视觉和知觉机制。文化巧合，创造一个新的“空间”，提醒我们对事物的认知有多么不同事情。我正在寻找能体现当下之美和简单之处的形象和行动
玛丽亚·孔斯坦西亚·比托夫| Maria Constancia Bitthoff【阿根廷Argentina】
玛丽亚·孔斯坦西亚·比托夫是阿根廷当代舞者、编舞家及表演艺术家，曾在古巴国家艺术学院（ENA）接受专业训练。她的艺术实践融合了古巴现代舞、肢体剧场及奥里沙文化原型元素。在墨西哥瓜达拉哈拉大学担任常驻舞者后，她于布宜诺斯艾利斯创立埃尔加尔蓬剧院，创作并执导了大量当代舞蹈与戏剧作品。作为表现性肢体语言研究者，其作品已在拉丁美洲及欧洲多地展出。此后她加入巴塞罗那克罗玛剧院担任表演艺术家与教育工作者，完成艺术与身体领域的研究生学业，并获美国伯查姆国际大学硕士学位。现居尼泊尔期间，她通过与视觉艺术家的跨学科合作及参与尼泊尔、日本、印度等地的表演艺术节，创作出能自如穿梭于画廊、剧院与公共空间的场域响应型作品。基于动作、仪式与具身研究的创作理念，康斯坦萨·比特霍夫持续创作跨越文化边界、学科领域及当代艺术空间的表演性作品。她的个人艺术实践包括：在埃尔加尔蓬剧院举办的《铅》个展、佩拉斯阿尔奥尔莫画廊的《黑眼》个展，以及阿根廷普埃塔罗哈画廊的个展；在巴塞罗那克罗玛剧院呈现的《Sucede》作品；尼泊尔麦库布画廊的《游牧者》展览与卡拉沙拉画廊的《空白时刻》个展；尼泊尔曼陀罗剧院（nitfest艺术节）与希尔音乐节的现场演出；与艺术家马尼什·拉尔·什雷斯塔合作的麦库布画廊《线之项目》；与声音艺术家赫里沙夫·米什拉联袂创作的《并非如此》；在日本宇都宫Teknival艺术节展出的《和服之翼之间》；以及在印度德哈拉敦Hexxydaxxyboxx艺术节呈现的《云雨之间》系列作品。
西贝勒・伊丽莎白・豪尔特| Sibylle Elisabeth Hauert【瑞士Switzerland】
Sibylle Hauert出生于1966年，生活和工作在瑞士巴塞尔。她在表演艺术和物理剧场接受过教育和培训。对人机交流及其演奏意义感兴趣。她的作品包括表演，互动装置，电影音乐和集体作品。1986-1989 年，在“迪米特里戏剧学院”接受表演艺术和戏剧教育及培训，位于（瑞士）韦尔齐奥。从事形体戏剧和戏剧创作。1991-1999 年，在欧洲独立剧院和表演项目中担任演员。1994-1999 年，加入音乐与表演团体“Les Reines Prochaines”。2008-2011 年，获得苏黎世艺术大学（ZHdK）美术硕士学位。自 1999 年起，西比勒·豪尔特与丹尼尔·赖赫穆特共同致力于新媒体装置与表演领域的工作。他们致力于开发电子系统，结合可编辑创意软件程序，通过电子装置或表演来呈现和激发真实的动作与感官体验。他们的研究涉及界面设计领域，并将此创意性地应用于空间设置和装置艺术中。
玛丽安・帕普斯特| Marianne Papst【瑞士Switzerland】
玛丽安・帕普斯特于2010年在巴塞尔艺术与设计学院（HGK FHNW）的艺术与设计教学专业研究所完成学业，获得艺术与设计教育文学硕士学位。自2012年起，她作为艺术家活跃于艺术家团体marsie。她的作品常在现场创作，多为临时性作品，因而极具即时性和时代性。她主要关注集体创作方法，以及表演性、参与性和互动性艺术。作品持续探索两种个体视角对话所生成的张力。通过装置、形体与可栖居的环境，他们试图悬置当下时刻，将观者引入一种感官与内省交织的体验。其核心研究指向塑造人类存在的隐形力量——权力关系、社会规范、恐惧与欲望——并以潜意识为透镜，涵盖梦境、本能与神秘主义。人作为社会性身体，被角色与规训机制所形塑，这一主题贯穿他们的创作始终。
孙海力| Sun Haili【英国UK】
1960年生于四川，1984年毕业于西南师范大学美术系，留校执教。87年进入广州美术学院雕塑系高校教师班进修班学习雕塑。92定居英国，职业艺术家。2008年伦敦艺术大学温布尔敦艺术学院硕士。2017受川音成都美术学院聘请，任外聘教授。 同时兼职于西安美术学院外聘教授并挂牌“外专工作室”。现生活工作于成都、西安两地。
萨塔德鲁·索万·班杜里| Satadru Sovan Banduri【印度India】
萨塔德鲁·索万是一位杰出的印度跨学科NFT艺术家、富布赖特学者、博士生、跨学科和行为艺术家、策展人，以及HDBOX的创始人兼总监。他还是国际行为艺术节的创始人。他的艺术专长涵盖画布艺术、数字艺术、灯光装置艺术和行为艺术。他荣获过多个享有盛誉的奖项，其中包括来自美国加利福尼亚州数字艺术与新媒体（DANM）项目的富布赖特学者奖。萨塔德鲁的作品被世界各地的私人收藏家和博物馆收藏。
他最近的系列作品探索了生态退化和视觉艺术中基于性别的实践的同时主题。这些极具美感的绘画以大胆而令人回味的色彩为特色，以非线性方式解决了物种灭绝的危机。萨塔德鲁将早已消失的动植物图像与目前受到威胁的图像并置，迫使观众思考人类对全球生态系统的入侵性影响。
他最近的一部著名作品“技术颠覆者”是全球南方首次以南亚为重点的艺术、科技和NFT展览之一。这个展览在美国纽约的高线九号画廊展出。目前，萨塔德鲁正在与总部位于迪拜和新加坡的平台The Upside Space合作，在线上首次推出“DESH：家园”NFT系列。
萨塔德鲁在国际上展出了他的作品，包括在纽约林肯中心、圣克鲁斯艺术与历史博物馆（MOMA）、韩国Schema艺术博物馆和马来西亚清州当代艺术博物馆等著名场馆。他的作品还在美国、保加利亚、韩国、香港、南非、越南、伊朗和德国等多个国家展出。此外，他还参加了伊朗双年展、清州国际工艺双年展、菩提伽耶双年展、开普敦THAT艺术博览会、韩国清州国际艺术博览会、南非约翰内斯堡艺术博览会、德里联合艺术博览会、马来西亚艺术博览会和印度艺术博览会。
在他的职业生涯中，Satadru在全球各地举办了许多表演和研讨会，包括在美国、中国、越南、韩国、南非、菲律宾、蒙古、岷山、尼泊尔、斯里兰卡、印度和孟加拉国。他是国际表演平台Hexydexxybox和国际行为艺术节的创始人和总监。Satadru还是跨国艺术联盟“上锁解锁行为艺术项目”倡议的董事会成员，并参加了国际行为研究组织（PSi）的艺术研究工作组聚会。此外，他还担任美国全球和平标志项目集体的品牌大使。
他在国内和国际上取得了广泛的成就，包括在墨西哥、韩国、越南和美国（包括密歇根城和加利福尼亚州圣克鲁斯）举办的11场个展，6场博物馆展（包括纽约市林肯中心、圣克鲁斯MOMA、韩国Schema美术馆和中国重庆），25位艺术家驻留（在美国、中国、韩国清州、越南、孟加拉国、尼泊尔、南非和北加州等国家），参加了6场双年展（在伊朗、韩国和雅典），7场艺术博览会，以及在26个不同国家的54场艺术表演。
达什安达里·索尔·甘加| Darshandhari Saur Ganga【尼泊尔Nepal】
达什安达里·索尔·甘加是一位常驻加德满都的视觉艺术家和版画家，拥有特里布旺大学的美术学士学位及孟加拉国发展替代大学2009年版画硕士学位。目前，她正在特里布旺大学攻读美术的MPhil博士学位。展现其艺术才能，自2001年以来，她举办了四场个人展览，并积极在国内外展示其作品。参与国内外艺术活动，她曾参加尼泊尔的Uttitha 2005，加德满都国际艺术节2009、2012和2017年，孟加拉国第13届和第15届亚洲艺术双年展，印度首届版画双年展，以及尼泊尔、智利和日本的多个行为艺术节，2023年在中国昆明的Spread Embrace，艺术家驻留计划涵盖斯里兰卡、韩国、印度、中国、德国等地。她的成就包括多项奖项，起始于2001年红十字会一等奖，2003年Sita Shree奖，2008年孟加拉国发展替代大学最佳媒体奖，2014年澳大利亚喜马拉雅艺术基金会认可，2014年尼泊尔美术学院国家区域奖，2016年青年奖，2017年被授予Desh Bhakta Ganatantric Shakti奖，2018年获得尼泊尔文化、旅游及民航部长颁发的国家区域奖。她目前是尼泊尔美术学院学术委员会成员、Bindu艺术家空间创始人、Sirjana美术学院普通会员及Printmaking Nepal副主席。Saurganga Darshandhari曾协调版画工作坊、表演工作坊及艺术活动。她还曾在Sirjana College of Fine Arts和Lalitkala Campus任教。
杜尔巴拉吉・夏尔马| Dhurbaraj Sharma【尼泊尔Nepal】
杜尔巴拉吉・夏尔马，一位常驻尼泊尔加德满都的表演艺术家、视觉艺术家、戏剧创作者兼诗人。在我看来，行为艺术能将抽象理念转化为震撼人心的互动体验。我的创作融合动态表现、叙事艺术与视觉表达，既揭示社会偏见，又探索当代尼泊尔的文化转型进程。长期深耕公共空间领域，我将街头巷尾化作表演舞台，让艺术直接融入日常生活与公共生活。我拥有加德满都特里布万大学中央美术系绘画艺术硕士学位，这段学术经历深刻影响着我的视觉表达手法、艺术呼应机制及创作素材运用。作品始终聚焦社会议题与政治理念，探讨性别认同、社会文化矛盾、全球和平危机、人口流动与社会正义等核心主题。通过行为艺术实践与场地响应式表演，我邀请观众成为见证者与参与者，通过对话激发批判性思考，推动社会规范与价值观的重新诠释。
朱莉娅·安娜·库雷克| Julia Anna Kurek【波兰Poland】
朱莉娅·安娜·库雷克是视觉艺术家、表演艺术家，专注于视频作品与装置艺术创作。她曾荣获多项大奖，包括俄罗斯莫斯科Now&After国际视频艺术节大奖、格但斯克市文化领域青年创作者奖，以及皮奥特尔科夫·特里布纳尔斯基首届艺术双年展大奖。迄今为止，她已参与超过200场艺术展览，其中在波兰本土及海外举办的展览数量几乎持平。
吴文宾| Arrvinraj【新加坡Singapore】
吴文宾| Arrvinraj 参加活动：2025年10月在中国上海当代艺术馆举办的“Tender Breach”展览。8月在新加坡Whitestone画廊展出“Sama-sama”。在新加坡Baroque House画廊展出“106”。1月作为新加坡艺术周的一部分在新加坡当代艺术画廊展出。2024年12月在印度尼西亚梭罗Plensungan工作室展出“Undisclosed Territory#17”。在英国伦敦Lewisham艺术馆展出“Somewhere Elsewhere”。10月在马来西亚吉隆坡 GMBB 展出“maya”。作为新加坡DECK摄影艺术中心 SIPF 的一部分展出“Fragments Of an Unknown Space”。5月在中国南京X Space展出“ 众从人 People Everywhere”。2023年7月在新加坡Mr. Lim视觉宝藏商店展出“Fools 2023”。6月在台湾Bopiliao历史建筑群为《Body and Place: Performance Art in Singapore Since the 1980s》现场表演“A Song for a Blank Decade”。2022年9月在新加坡Parklane购物中心8层停车场展出“Exotic Plants and Other Lonely Ideas”。在新加坡Nafa的Bencoolen玻璃展示厅展出“Fragile！ Once Broken Considered Broke！”。5月在新加坡Gillman Barrack艺术外展中心展出“distracting distracted distraction”。2020年11月在Buwan艺术集体线上展览中展出“Buwan Performance Project: Catharsis”。10月在新加坡The Art House展出“Power Play 2020: Invisible Line”。5月在新加坡Wuwei Performance Youtube频道展出“Wuwei Performance Series 9”。
普里扬蒂·阿努莎| Priyanthi Anusha【斯里兰卡Sri Lanka】
Priyanthi Anusha拥有斯里兰卡两所主要大学的BFA和BA双学位。自2001年和2011年以来，我一直是一名艺术教师，在两所公立中学和高中教授艺术。她一直担任科伦坡转学教育者国家官方委员会的成员。她是Theertha国际艺术家集体的成员艺术家，也是Mullegama艺术中心的积极参与者。她也是Theertha女性艺术家座谈会项目的成员，也是萤火虫女性艺术家的成员。自2009年以来，Priyanthi一直定期参加斯里兰卡和国外的展览。从绘画开始，她逐渐涉足装置艺术和行为艺术，专注于女性如何看待男性角度的美丽，以及她作为女性所经历的其他与性别相关的问题。此外，她还通过Theertha和Mullegama艺术中心参与社区和儿童艺术项目。她最近的调查和实验是关于如何将行为艺术作为一种有益于社会的社区艺术实践。
维恩·巴伦西亚| Vien Valencia【菲律宾Philippines】
维恩·巴伦西亚（1998年生于菲律宾马尼拉）曾就读于菲律宾大学迪利曼美术学院。最初接受绘画专业训练后，他将艺术实践拓展至视频创作、摄影及装置艺术领域，作品始终聚焦社区、时间维度、空间语境、创作过程与人类学研究的交叉点，常运用参与式艺术方法、教学实践、行为艺术、社会行动及场地响应性材料。瓦伦西亚对人与环境关系的探索源于个人经历：童年时期因家庭经济拮据频繁搬迁，始终无力购置住房。这段流离失所的早期经历塑造了他的艺术视角，促使他深入思考空间如何塑造人生轨迹，以及人类如何通过重塑、重构或抵抗来影响空间形态。随着时间推移，他逐渐认识到这些社会流动现象蕴含着政治张力，揭示了支配归属感、生存权与排斥机制的深层力量。这种认知持续指导着他的艺术实践，他始终与身处环境危机与社会动荡边缘的社区保持紧密合作。瓦伦西亚致力于激活空间潜能，通过艺术创作质疑那些栖居、逃离、维系、重构、抵抗、穿越或占据特定空间的社会条件。2023年，瓦伦西亚凭借《你的年龄、我的年龄与河流的年龄》项目荣获阿特尼奥艺术奖。该项目与菲律宾黎刹省塔纳伊市及奎松省的杜马加特-雷蒙塔多原住民群体合作开展，当地原住民的生活方式正因大坝建设而受到威胁——大坝将淹没他们的河流、村落及文化记忆。他创立了由艺术家与社区主导的“实验学校”，旨在突破传统机构框架，孵化本土化创意理念。次年，他获得菲律宾文化中心颁发的2024年度十三位艺术家奖，以表彰其对菲律宾当代艺术的重大贡献。为新加坡艺术博物馆创作的《印记的印记的印记》作品，延续了他对蒂尼帕克河及周边社区的持续探索。瓦伦西亚的艺术创作始终植根于个人经历与集体抗争，其实践路径保持着实验性、协作性及社区导向的特质，倡导挑战传统体制与主流体系的替代性学习模式。
刘璇| Liu Xuan【中国&泰国China&Thailand】
刘璇（1997年生于中国）是现居曼谷的表演艺术家兼诗人。她以即兴创作为核心创作方式，将所有艺术媒介视为对物质对象与身体体验的探索，通过游走式的创作手法探寻事物的本质本质。其作品曾在纽约、芝加哥、费城、巴黎、东京、河内、印尼、曼谷、香港、上海等地展出。她同时担任梦幻流行乐队The Rose Bites的主唱。
葉子啓| Yeh Tzu-Chi【中国·台湾Taiwan,China】
叶子启生长于台北﹐现居台南。毕业于台大外文系﹐淡江大学西洋语文研究所。曾任文学杂志社编辑﹐大专专任英文讲师﹐自由翻译与写作。2002年转进行为艺术领域。曾在台湾﹐日本﹐南韩﹐菲律宾﹐中国大陆﹐缅甸﹐泰国﹐印尼﹐新加坡，波兰﹐斯洛伐克﹐匈牙利﹐芬兰﹐以色列﹐克罗埃西亚，加拿大，墨西哥，美国，德国，瑞士，智利，阿根廷，与香港参与行为艺术节发表作品。2003年创办阿川行为群，组织国内或国际行为艺术活动，工作坊与文件展。此外亦书写论述，出版重要策展活动记录手册。
潘秋蓉| Chill Pan【中国·香港Hong Kong,China】
潘秋蓉，Chill Pan，从事行为艺术创作5年，儿童艺术教育2年。也跟孩子一起做行为。想透过行为重新呼唤身体的在场，呼唤反叛的意志，像孩子一样真挚，做有趣的事。
吳方洲| Noah Ng【中国·澳门Macao,China】
吴方洲：澳门艺术家及重要策展人。1990年代进修于澳门视觉艺术学院，毕业于澳门理工大学视觉艺术系油画专业，后取得广州美术学院「现当代艺术创作及研究」硕士。现任澳门「牛房仓库」艺术团体主理人，并供职于澳门艺术博物馆，担任展览策划。长期的策展实践显著推进了澳门与内地的当代艺术合作，近年更专注于大湾区的策展及国际驻留项目。他是澳门国际现场艺术节（MIPAF）的创办人及策展人，该艺术节自2005年首届起即成为牛房仓库的重要项目，为行为艺术在大湾区搭建了持续的国际交流平台。此外，他曾参与策划甚具影响力的「以身观身——中国行为艺术文献展」(艺术家肖像由“当代面孔”拍摄）
廖雯| Liao Wen【北京Beijing】（特邀Special）
廖雯，当代艺术批评家、独立策展人、女性艺术研究者。
1961年生于北京，毕业于北京师范大学中文系。1987年曾任中国艺术研究院美术研究所《中国美术报》编辑、记者，1993年开始作为当代艺术批评家和独立策划人活动至今。
与栗宪庭共同创办《艺术潮流》（1991），策划《后八九中国新艺术展》（1993），《跨世纪彩虹》（1999）等展览。
独立策划《女性方式》（1995）、《性殇》（2005）《花非花》（2006）《娱乐不死》（2009），《心纠手结》（2009），《心血匠器》（2010），《春寒》（2011），《占地一平方米》（2013），《新写生运动）（2014），《假园》（2016），《极限自由》（2016）等专题展览和活动。
主要著述：《中青年艺术家百人传》（1991），《女性主义作为方式》（1997），《绿肥红瘦（2005），《不再有好女孩》（2000）。
温普林| Wen Pulin【北京Beijing】（特邀Special）
温普林，满族，1957年出生于沈阳，是一个以艺术为生的自由人。1985年毕业于中央美术学院，曾执教于北京第二外语学院，倾心于前卫话剧。1988年组织包扎长城的大型现代艺术活动《大地震》；1989后，在西藏漂泊并拍摄纪录片。九十年代创办中央电视台“美术星空”栏目。重要策展《七宗罪》、《穿越死亡》、《解放》、《敏感地带》。
藏红花| Zang Honghua【北京Beijing】（特邀Special）
策展人、纪录片导演、独立制片人。毕业于北京电影学院美术系，现居北京。
华继明| Hua Jiming【北京Bei Jing】
华继明艺术简历
1964年生于湖北黄石市
1992年毕业于湖北美术学院
2001年定居北京职业画家
荣获第四届（2012一2013）后天双年度文化艺术奖
2010年到南非开普敦参加感化城市艺术节，作品被英国BBC重点报道
2013年从长城到桌山一一华继明个展 钻石艺术博物馆
2017年时光本性一一艺术回顾个展 北京泉国际艺术空间
2019年一个人的艺术史 华继明个展 北京798感叹号艺术空间
2020年台湾城市文化交流巡回展 台中文化中心
2021年我是潮流展 北京宋庄文献馆
作品被美国、法国、新加坡、韩国、希腊、南非、印尼、台湾和囯内重要收藏家和博物馆收藏。
劉垚| Joyce Liu【北京Beijng】
80年代出生于河北
现居北京和景德镇
小学毕业后随知青父母辗转回到北京落户。
十年多的外企工作结束后开始从事架上绘画、行为、影像等艺术实践六七年余。
严隐鸿| Yan Yinhong【北京Beijing】
严隐鸿，出生于浙江。1989年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）国画系，现工作生活于北京。
1980年代于学生时期即在中国美术馆举办个展。大学毕业后任教于海南大学艺术学院。1990年代早期入圆明园艺术家村进行艺术创作。多年来，其艺术创作游走于水墨、油画、装置、行为、影像、戏剧之间，尤善实验水墨及观念艺术。以自然人的存在方式体味人生。用似我与非我的触角，切入当下社会。
朱奕名| Zhu Yiming【安徽 Anhui】
朱奕名 ，1998年生于安徽省宿州市灵璧县
本科就读于鲁迅美术学院影像艺术学院
硕士就读于鲁迅美术学院实验艺术系
王莹莹| Wang Yingying【安徽Anhui】
王莹莹，25岁，毕业于英国利兹大学文化创意专业。创作实践主要集中于摄影、影视及装置艺术领域。
尹天石| Yin Tian Shi【深圳Shenzhen】
独立研究者
山水、行为、加密、时代艺术跨界艺术家
时代艺术、协议美学、超散点协议倡导者、实践者和贡献者
艺术主张：艺术左右都不是。认为空气币是资产，是货币，是最好的艺术。因此被誉为空气币之父。
现为中国美术家协会会员，香港数字艺术协会主席，A+DAO美术馆创始人，探我元宇宙联合创始人，seeklees10W+造物主DAO社区主理人，现工作、生活于香港、深圳、南宁。
思想构建、运动响应：
时代艺术的提出者、构建者、实践者
协议美学的提出者、构建者、实践者
超散点协议提出者、倡导者、实践者
自知溢出性原理提出者、构建者、实践者
水墨主义的提出者、倡导者、实践者
低内容主义提出者、倡导者、实验者
Trash Art 亚洲区最早响应者、倡导者、实验者
从艺节点及代表作：
●2025年发起seeklee 10W+造物主DAO社区，代表作有《seeklees》等
●2020年发起空气币NFT艺术项目至今；代表作有《空气币》、《空气币独立宣言》等
●2019年联合鲍卜创立探我元宇宙至今；
●2017年涉猎、参与、实践、创作NFT、像素、数字、加密艺术至今；代表作有《熊猫人》、《酷兔》、《TuTuCat蟾猫》等
●2009年比特币、区块链问世后参与及布道加密货币、区块链至今；
●2012年以《冇》当代水墨+行为艺术作品出道行为艺术至今；代表作有《冇mao》《一个“中国的”比特币石头》、《城cheng》、《垃圾币》等
●2005年以中国山水画出道，2009年自成风格至今；代表作有《壮乡三月歌如海》、《福溪千里揽胜图》、《桂江又起壮鼓声》等
从艺著作:
《涂抹天下——尹天石水墨山水画集》、《寻找自我——尹天石水墨山水画集》、《无能所——尹天石行为艺术作品集》、《低内容情绪解压互动填色绘本》、《超散点涂鸦指南》、《自知溢出性原理》等
豆! | Dou!【腾冲Tengchong】
豆！Dou 2020年开始做行为艺术，21从武汉到西安，23从西安到腾冲，喜欢缓慢的周游宇宙，目前在尝试做新媒体运营和艺术品销售。参与谷雨行动国际行为艺术节·第十七回，废船现场艺术节，blurborders 2024 International performance art exchange。
韩涛| Han Tao【济南Jinan】
韩涛（别名：三寿）是一位山东籍70末颇具实力的跨界艺术家，创作方向包括，编剧、导演电影、油画、版画、装置、水墨、策划展览。2001年在济南创办民间放映组织平民电影;在《酸枣树》担任杂志主编、《朴素》杂志担任编委、《新艺术》杂志担任学术主持。2004年在北京798艺术园区创建平民电影艺术空间，协助第二届北京同性恋电影节成功举办。2005年策划《划痕》中国新加坡新媒介艺术展 ;资助 第三届中国纪录片交流周 于安徽;协办第二届大山子艺术节《私密语言》电影周;主办《生活在边缘》电影展;举办蒋佳辰电影《伏》首映式;举办吴文光纪录片电影《操他妈电影》首映;举办胡杰纪录片专场;2006年在山东济南创办抽纱厂艺术园区。2007年作为策展人，成功推出了“呼吸——2007山东当代艺术大展”。这是对“1979年至2007年”山东省当代艺术史发展脉络的一次清晰梳理，也是山东省历史上首次当代艺术类大型群展。是山东当代艺术生态中最重要的展览之一。出版主编了大型画册《呼吸》。2008年在宋庄小堡艺术园区 创办蓝色画廊。2011年宋庄艺术发展史上最重要的大型文献《历史新宋庄20年》当代艺术部分主编。资助重庆民间映画交流周。2012年出版个人大型综合画册《心病》，包含1996年—2012年作品。2013年韩涛创作的装置作品——《彩虹塔》，入围第55届威尼斯双年展平行展中国大型独立项目“文化·精神·生成”。2015年参加法国里昂界外双年展并代表艺术家在里昂二大发表演讲。出版韩涛同名水墨画册。2017年4月在福建屏南厦地古村，“逆流”首届厦地导演节，举行韩涛电影作品专题展映。2018年发起并策划国际（莱芜）工厂戏剧节。筹备莱芜国际电影艺术园区的建设与开发。于山东省济南市建立韩涛美术馆。2019年电影《岁月如织》受邀 在纽约大学电影双年展作为闭幕电影全球首映。引进吴天明青年电影高峰会 ，吴天明青年电影专项基金编剧大师班成功落地山东济南，促进了当地影视行业的发展。韩涛美术馆收藏了《用一段行为艺术史换肾》，参与项目有224位艺术家，共计221件作品的事件，在艺术圈引起广泛传播。韩涛美术馆将善款42万用于治疗艺术家何理换肾治疗。2022年电影《岁月如织》受邀 在德国汉堡美术学院放映并映后交流。与导筒联合举办《雪野电影工作坊》，邀请知名导演指导 教学，期间学生创作3部优秀短片。主要个展：1999年《有效》山东艺术学院名人画廊。2005年在北京798艺术园区创建平民电影艺术空间并顺利举办《韩涛木刻版画》个展。2006 年《痕迹》 济南FM画廊 。2010年《切尔诺贝利》 韩涛个展 北京上上国际美术馆。2012年《“2012”—文明相悖论》 宋庄美术馆。2018年《韩涛》同名大型个展于济南市韩涛美术馆成功举办。
东奴| DongNu【西宁Xi'ning】
东奴：1973年生，毕业于⻘海师范⼤学艺术系。当代艺术及艺术教育研修者，独立设计制造者，策展⼈，2015年⻘海当代艺术奖获得者。在日常工作和生活状态之下，艺术家⼀⽅⾯可能变换不同的语言和⽅法，⽆须墨守陈规，另⼀⽅⾯有机会不断阅览、靠近每⼀个存在过的作者，并深味他们的不同；不断感知⼈类对⾃身存在的持续确认与⾃证，并消弭与⽂明间的差距。
个人项目及展览：策展《蛇都好》个人生肖展，明亮艺术馆，西宁，2025；《纵深2024 沙漠计划》项目，大浦当代艺术馆，青海海南州，2024；策展《2024.西宁丁一军水墨小品展》，青海省美术馆，西宁，2024；个展《寻龙记》当代艺术展，朗月轩，西宁，2024；个展《跑吧兔子》当代艺术展，九平方画廊，西宁，2023；个展《虎岁虎》纸媒绘画展，九平方画廊，西宁，2022；《谷雨行动行为艺术节》，相西石当代艺术中心，西安，2021；《谷雨行动行为艺术节》，相西石当代艺术中心，西安，2020；《绝对戈壁》青海当代艺术展，小桥市民中心，西宁，2016；策展《2014青海当代艺术展》，小桥市民中心，西宁，2014；《谷雨行动行为艺术节》，相西石当代艺术中心，西安，2012；《中国上上行为艺术节》，牛鱼嘴生态园，广州清远，2010；《这是什么》西宁当代艺术展，西宁文庙街，西宁，2005；策展、主理《六人画展》西宁当代绘画展，青海美术家画廊，西宁，2000。
相西石| Xiang Xishi【西安Xi'an】
艺术家、独立策展人，2019年策划西安当代艺术双年展担任总策展人。2014年策划“著相”西安当代艺术季，期间以行为艺术的方式结合诗歌、音乐、戏剧、多媒体等艺术形式，力图促进各类新艺术样式与传统艺术样式的融通和共荣。2013年搭建“西安行为剧场”艺术平台，尝试探索行为艺术在现实中发展的可能性与新方式。2012年策划创作“行为剧场”系列作品。2011年策划“西安首届现代艺术展”30年纪念展。2008年策划西安国际行为艺术节。2007年策划“谷雨行动”中国当代行为艺术城市联合展演暨国际行为艺术节担任总策展人。2004年策划“大道”国际现场艺术节（北京）。2002年策划第三届“OPEN”国际行为艺术节。2001年策划西安“大礼拜”行为艺术节，从而开启了西安地区行为艺术的全面发展。2000年策划“寻找——南山猴”行为艺术活动，开始对西安地区现当代艺术历史文献进行挖掘、整理与研究。1991年毕业于西安美术学院。从事绘画及行为艺术创作。而立之后，致力于西安地区现当代艺术的推动与发展。
李小牧| Li Xiaomu【西安Xi'an】
职业艺术家，策展人。1992年毕业于西安美术学院。2004-2007年就读于北京大学获硕士学位。自2001年开始从事行为艺术创作与实践,长期从事行为艺术、绘画、影像艺术创作。现居西安。
邵燕心| Shao Yanxin【西安Xi'an】
1961生于西安。
1986年毕业于西安美术学院。中国工艺美术学会雕塑委员会会员。
自1985年参加'85’新潮艺术大展以来，连续参加国内外各种当代艺术展。其作品被澳门艺术博物馆收藏。
2017年9月参加“触梦，无风艺术展”
2017年3月参加“埋在土里的水”九方无限现代当代艺术展。
2016年受西藏自治区拉萨国家级经开区委托设计制作大型雕塑。(桑杰益西)
2007年4月参加在菲律宾举办的TAMA’07国际行为艺术节。(碧瑶市)
2007年4月参加在印度尼西亚举办的国际行为艺术节。(日惹市)
2006年10月策展首届子午艺术部落艺术节。(西安子午艺术部落)
2005年11月以身观身-中国行为艺术文献展。(澳门)
2005年9月参加第六届OPEN国际行为艺术节。(成都)
2004年12月参加"十匹火砖"当代艺术展(成都)
2004年11月参加台湾亚洲行为艺术交流展。(台湾)
2004年7月参加“什么艺术展”。(西安)
2004年4月参加第一届北京大山子艺术节。(北京798)
2003年12月参加西安至上而下架上艺术报告展。(西安)
2003年5月中日行为艺术交流展(西安)
2003年3月参加第十届日本国际行为艺术节。(NIPAF03.日本)
2002年9月参加第三届OPEN国际行为艺术节。(西安)
2002年5月参加中日行为艺术交流活动。(西安)
何理| He Li【西安Xi'an】
何理，1970年代人，从2000年左右开始介入行为艺术表演，西安最早发起行为艺术文化活动的发起人之一。
刘四海| Liu Sihai【西安Xi'an】
1976年 生于陕西省泾阳县1999年 毕业于陕西省师范大学艺术学院2001年参加西安《大礼拜》行为艺术节《没有第三者在场的交谈-和乌龟的和秘密交流》刊登于《新潮》《美术同盟》杂志。同年参加《西安当代艺术开放展》2002年 参加第三届0PEN国际行为艺术节。
王名峰| Wang Mingfeng【西安Xi'an】
1976年生于中国江西，艺术学博士，任教于西安建筑科技大学
2024年策划两个人的行为戏剧节 西安占东美术馆
2023年策划乡村思想史社会调研与艺术展览2 西安占东美术馆
2022年策划乡村思想史社会调研与艺术展览1 西安占东美术馆
2021年策划西安打铁艺术节 西安占东美术馆
2014年参加《着相》西安相西石当代艺术中心
2014年参加《谷雨行动第八回》西安
2014年参加《行为艺术实验室计划2014》香港
2013年参加《第二届国际行为艺术节》西安，商洛，北京
2013年策划《回路——纺织城当代艺术展》西安
2012年策划纺织城艺术区五年回顾展西安
2011年策划《每个人的九十分钟博物馆》行为现场九十分钟博物馆
2011年策划《鹿塬街菜市场行为现场》九十分钟博物馆
听话| Ting Hua【西安Xi'an】
1968年出生于陕西
1994年毕业于西安美术学院
2001年 西安“大礼拜”行为艺术节政治方言”行为艺术展
西安当代艺术开放展
2002年第三届(0PEN)国际行为艺术节
2003年日本国际行为艺术节(日本东京)
张永| Zhang Yong【西安Xi'an】
张永，字右心，陕西西安人，05年毕业于西安美院国画系，现为职业艺术家，张永书画馆馆长，汉空间主理人。
参加展览：
2013年右位心张永个展，西安
2013年张永石祥宇水墨小品展，西安
2014年亚洲青年艺术节入围艺术家，北京
2014年自观行为艺术活动，西安
2014年十日谈行为活动，西安
2015年上苑美术馆驻馆艺术家，北京
2015年张永个展，西安
2015年第九届西安国际行为艺术节，西安
2015年城之四象艺术活动，西安
2016年第三届西安国际行为艺术节，西安
2016年沈阳国际行为音乐节，沈阳
2017年 假装在表演行为艺术节
2019年 水墨三人展
2023年 谷雨行动第十七回
2023年 垃圾童话行为活动
2024年 春分现场艺术活动
2024年谷雨行动第十八七回
2025年 谷雨行动第十九回
赵丽红| Zhao Lihong【西安Xi'an】
当代青年艺术家，致力于艺术创作、写作与教育。现任西安市临潼区青卓美术文化培训学校校长；中国写生会西安分会副秘书长；西安美术家协会会员；油画作品被各大博物馆、艺术机构、国内外私人收藏。
艺术活动参展经历：
个展：
2019 个人行为剧场《批评》
2017 个人油画展《渡过》
2017 个人油画展《渡》
2016 个人行为剧场《假面人生》
2016 个人油画展《觀》
参展：
2025 参加 “谷雨行动”中国当代行为艺术城市联合展演暨国际行为艺术节
2024 参加 【自观】艺术展
2024 参加 “谷雨行动”国际行为艺术节
2023 参加 “谷雨行动”中国当代行为艺术城市联合展演暨国际行为艺术节
2022 参加 “谷雨行动”行为剧场
2021 参加 “谷雨行动”国际行为艺术节
2020 油画作品《一川风月》参加“闭藏”艺术展
2020 油画作品《青红之间》参加首届西安当代艺术双年展
2019 油画作品《途》参加沙龙艺术“长安新势力”油画拍卖展
2019 参加“谷雨行动”国际行为艺术节
2018 油画作品「觀」系列参加藝空间名家作品展
2018 参加“于野”国际行为艺术现场艺术节
2018 参加“在云上”国际行为艺术现场艺术节
2018 参加第十二届“谷雨行动”国际行为艺术节
2018 油画作品《一束光》参加“关爱老人 精准扶贫”慈善义拍
2018 油画作品《時光•記憶》参加“中国梦•新时代”大型油画展获“优秀奖”
2017 油画作品《瓦屋•印象》、《禅韵》、《渡过》参加“艺空联盟艺术家作品展”
2017 参加第十一届“谷雨行动”国际行为艺术节
2017 油画作品「觀」参加“春花竞芳”力邦签约代理艺术家作品展
2016 参加西安行为艺术现场天方夜谈
2016 参加加拿大艺术家Richard Martel行为艺术工作坊
2016 参加第三界西安国际行为艺术节
2015 参加“寻找身体”行为艺术工作坊
2015 参加第九届“谷雨行动”中国当代行为艺术城市联合展演
2015 油画作品《禅》系列参加第五届陕西高等教育博览会
惠宇凡| Hui Yufan【西安Xi'an】
长期从事古典吉他演奏与音乐研究，并广泛参与音乐和其他艺术门类的跨界合作与实验。曾参加第二届西安国际行为艺术节（2012）、第七届"谷雨行动"中国行为艺术城市联合展演(2013)、第八届"谷雨行动"中国行为艺术城市联合展演(2014)、《巧合4分33秒》行为艺术音乐现场(2015)、第三届西安国际行为艺术节（2016）等国际当代艺术活动
郭强| Guo Qiang【西安Xi'an】
诗人、艺术家从事行为艺术及绘画创作，现居西安
2025 参加 “谷雨行动”中国当代行为艺术城市联合展演暨国际行为艺术节
2017 参加第十一回“谷雨行动”中国当代行为艺术城市联合展演
2016 举办“郭强个人画展”
2016 参加第十回“谷雨行动”中国当代行为艺术城市联合展演
2015 参加第九回“谷雨行动”中国当代行为艺术城市联合展演
2015参加“诗语诗愿”诗歌与现场艺术展
2014参加“着相”西安当代艺术季
参加自观"谷雨行动"行为艺术节特辑
参加第八回“谷雨行动”中国当代行为艺术城市联合展演
2013 参加第七回“谷雨行动”中国当代行为艺术城市联合展演
2012参加第二届西安国际行为艺术节
2012 参加第六回“谷雨行动”中国当代行为艺术城市联合展演
2010 参加第四回“谷雨行动”中国当代行为艺术城市联合展演
武军龙| Wu Junlong【西安Xi'an】
2013年毕业于西安美术学院雕塑系传统语言工作室
作品以行为、影像、雕塑为主要方式，现居西安。
2025 参加 “谷雨行动”中国当代行为艺术城市联合展演暨国际行为艺术节
2024年 自观第二回群展
2024年 城之四象 照壁山 行为现场
2024年 春分 现场艺术活动
2024年 野生游戏 行为现场
2023年 垃圾童话 行为剧场
2019年第一届西安当代艺术双年展
2019年第十三届“谷雨行动”行为艺术节-西安、临汾人祖山
苏佰威| Su Baiwei【西安Xi'an】
1990年生于博白，现生活于腾冲。2013年毕业于西安美术学院国画系。2014年开始于相西石当代艺术中心学习工作，并参与组织西安当代艺术及行为艺术活动，直至2023年。2024年于腾冲办“懒云居画”。
李凌飞| Li Lingfei【西安Xi'an】
李凌飞，生于重庆，诗人、做生活的艺术家，2013年开始行为与现场创作，现工作、生活于未来。
2013年7月，西安，天朗美术馆：“行——他生活的世界”，集体行为《夜巡》；
2013年11月，西安，一空间：“穷变”——西安首届当代艺术交流展，开场行为：《明月九章》（与赵文珂，协助：李晓辉，拍摄：苏百威）；
2014年5月，西安，相西石当代艺术空间：“第八届谷雨国际行为艺术节”：《布尔什维克的胜利》（协助：李晓明、乔义、赵传祥、毛容飞、王一帆、张东瑶等，拍摄：韩军刚）；
2014年8月，西安，相西石当代艺术空间：“十日谈”现场行为展演第二天《口腹之爱》（协助：许振、赵传祥，拍摄：韩军刚）；
2021年4月，西安，相西石当代艺术空间：“第十五届谷雨国际行为艺术节”，《我的名字叫红》（协助：张红、李书贤）；
武汉，八角楼：《陌生人请为我祝福》（拍摄：唐艺嘉、华继明）、
《离骚》（与苏百威、史明中集体作品）；
武汉，长江边：《不能承受》（拍摄：唐艺嘉）；
2021年6月，登封，那岚山宿：“第二届嵩山国际行为艺术节”：《陌生人，请为我祝福》（协助：计木子诺，拍摄：萨子）、《山河造化》（协助拍摄：萨子）；
2022年11月，西安，相西石当代艺术空间：“第十六届谷雨行动”行为剧场第三场《自由的呼唤》（协助：小猫自由，拍摄：王盼）
2023年3月，西安，相西石当代艺术空间：《2023李凌飞最后一个生日诗歌现场》（集体作品，现场参与：张宗汉、张喆等，拍摄：刘海斌等）
2023年4月，西安，相西石当代艺术空间：“第十七届谷雨国际行为艺术节”：《妈妈，请为我祝福》（协助：盛禾青、张云起，拍摄：盛禾青）；
2023年11月，西安，豆蔻镇豆蔻剧场：“垃圾童话社区行动剧场”，《灰烬里的山河》（协助：鲁继勃，拍摄：鲁继勃）；
2024年3月，西安，废墟：“春分现场集体行为活动”，《废墟》（拍摄：马卡、王盼）；
2024年8月7日，西安，“城之四象”行为现场：《生之回响》（拍摄：禾青、王盼、相西石等）；
2024年9月27日，西安，“第十八届谷雨国际行为艺术节”：《我和我的祖国》（拍摄：禾青、王盼、相西石等）
2024年10月26日，澳门，“东亚身体圈——澳门国际现场艺术节”：《我和我的故乡》（拍摄：禾青、秋歌等）
2024年10月27日，澳门，“东亚身体圈——澳门国际现场艺术节”：《卖炭翁之南海观音》（拍摄：禾青等）
2025年4月27日，西安，“第十九届谷雨国际行为艺术节”：《风会告诉你我的故事》（拍摄：袁帅、禾青、康康等）
2026年1月10日，呼和浩特，“第十届热血国际现场艺术季论坛暨艺术现场”：《阴山下的花环》（拍摄：王盼、黄镜璇、任前、张喜斌、苏百威等）
2026年2月24日，万宁，“第一届海那边国际现场艺术节”：《皇帝的新装》、《一亩田》、《故乡》（拍摄：李自能、花元飞、李凌飞等）
陈秋歌| Chen Qiuge【西安Xi'an】
2015年毕业于天津工业大学，从事行为艺术及绘画创作，现今工作及生活于西安
部分参加艺术活动：
2025 参加 “谷雨行动”中国当代行为艺术城市联合展演暨国际行为艺术节
2024年 自观第二回群展
2024年 城之四象 照壁山 行为现场
2024年 春分 国际现场艺术活动
2024年 谷雨行动交流计划 （英国伦敦 北爱尔兰）
2023年 垃圾童话 行为剧场
2019年第一届西安当代艺术双年展
2018年“往来——西安与魁北克”当代艺术展
2018年第十二届“谷雨行动”行为艺术节
2017年 参加“近身”展览（上海）
2017年 参加“着相”第二回六城连展（西安）
2017年 “谷雨行动”国际行为艺术节/第十一回（西安 南昌）
2016年 参加 第三届西安国际行为艺术节 （西安）
2016年 参加 天方夜谈/西安行为剧场（西安）
2016年 参加 沈阳国际行为音乐节（沈阳）
刘梦文| Liu Mengwen&王盼| Wang Pan【西安Xi'an】
艺术家、教育工作者，1991年生于西安。2015共同参与参与创办、主理以儿童发展为教育取向的“糖·艺术”至今，持续探索艺术在教育中的功能与边界。2016年二人开始合作创作部分行为作品，作品多聚焦儿童的成长和相关社会性议题，探讨人与人之间的微妙关系。曾受邀参加捷克、匈牙利、加拿大、英国等多个国家及国内多个城市的艺术节、艺术家驻地和展览，并发表作品。现在五岁的儿子“火乐”也自然的参与进来，一家三口一起做现场。
张喜斌| Zhang Xibin【西安Xi'an】
1986年生于陕西，现生活工作于西安，毕业于广告学专业，获文学学士学位。我的创作以装置、雕塑和行为为主要形式，围绕三个相互支撑又充满张力的核心关切展开：矛盾、反思与标准。我关注那些微小却尖锐的社会矛盾，引发人们对既有假设和经验的反思，同时质疑塑造我们认知与判断的固有标准。
每件作品都是一次实验，是这些张力之间的对话——邀请观者重新审视自己的视角，探索个人感知的新可能。通过这种三角结构，我的艺术在揭示、质问与重构日常生活的规则之间穿行。
王新也| Wang Xinye【西安Xi'an】
跨媒介创作者：诗人、独立电影作者、口语诗音乐人、行为艺术家
独立制片经验：自2016年起持续进行独立电影创作，涵盖剧情片与纪录片，熟悉从前期策划、拍摄到后期制作的完整流程。初中起坚持写作，作品入选《新世纪诗典》，具备优秀的文本理解与创作能力，为剧本及文案创作奠定基础。纪录片《诗发生》：担任导演，作品被诗歌评论者伊沙评价为“意识非常前沿的优秀纪录片”，体现了在影像叙事与当代艺术语境上的探索能力。长片《导演导演导演》：担任导演，围绕“北漂电影人”群体展开，呈现年轻电影人在理想与现实间的挣扎与坚持。短片影迷：担任导演，聚焦影迷群体与电影文化，延续其对影像与个体经验的关注。
AI 短片雕塑家的金豹
AI MV 不管你硬不硬我朋友谢德庆
口语诗音乐人 / 内容创作者
探索人机协作下的音乐创作新路径，部分作品已发布于苹果音乐等平台。
已经发布专辑
《取真经》《 语言装置》《 在制药厂打工 》《这不怪你》 等专辑
行为艺术作品以自身经历与身体为媒介，将打工、北漂、创作过程转化为文本与影像，呈现长期性的个人行为艺术倾向。2023 年学习行为艺术，持续创作作品。以作品叙事生活，以真实而具体作为作品的主要元素。
《远观近看》：2024年1月15日，西安杜城废墟围挡，西安，中国
《搬砖家》：2024年1月7日，霸河边，西安，中国
《归隐》：2024年8月10日，蓝田照壁山，蓝田，中国
《吃不了兜着走》：2024年9月27日，“谷雨行动”2024国际行为艺术节，西安，中国
《我跟它一样是肉做的但是我们都有刺》：2025年4月23日，“谷雨行动”2025国际行为艺术节，西安，中国
《请给我回信》：2024年立冬始到2025年立冬，期间会选择部分内容进行展览或者影视制作，在2025年立冬这天进行展览或影视制作呈现，地点为西安城南某十字路口相关延伸至咖啡艺术馆（原看到皮包处后续延伸创作）
《取真经》：在西安半坡国际艺术区完成该作品，以传统面食，油泼辣子，已以及消防水袋作为元素的探索？
苏湃| Su Pai【西安Xi'an】
1993年7月生于山西运城，现定居西安。
2017年毕业于安阳工学院油画专业
现从事美术教育与自由创作
2019年4月参加“谷雨行动（第十三回）”，并发表首次行为作品《道》
2019年11月参加西安第一届当代艺术双年展，发表行为剧场《白》
2020年参加“谷雨行动（第十四回）”，并发表行为作品《无》
同期在公羊老师（李晓明）的帮助下创办莫艺术空间
2024年冬于渭河河畔创作行为艺术《石头上的书法》
2025年参加“谷雨行动（第十九回）”，并发表行为作品《我睡在你眼睛的沙漠里》
刘一然| Liu Yiran【西安Xi'an】
刘一然
UP主 学生
生于2009年陕西西安
2024年参加野生游戏行为艺术现场《休闲》
2024年行为艺术作品《所谓的爱》
2024年行为艺术作品《脸》
2024年参加谷雨行动作品《自我封闭》
2024年行为艺术作品《向死而学》
2025年行为艺术作品《化为草木》
2025年参加谷雨行动作品《纪念我死去的小精神病人》
吴西峻| Wu Xijun【西安Xi'an】
吴西峻 2005生，西安美术学院油画系在读，地球街溜子、生活艺术记录者和大梦想家。 公众号：在轮上上上
过往作品:《向死而学》《西西弗斯必须相信他是幸福的》
程岳| Cheng Yue【西安Xi'an】
程岳，1993年生于河南孟州，现工作生活于西安。西安大隐书画会馆馆长。
付鹏飞| Fu Pengfei【西安Xi'an】
民谣歌手，旅行博主，机车爱好者，陕西散片儿，日韩杆大王
抖音:诡计多端的付老师
过往作品:《什么是爱》
瞿一乐| Qu Yile【西安Xi'an】
瞿一乐:英国利兹大学 法学院 商法研究中心 法学博士生在读。
感受本身不需要也不能被创作者刻意解读，否则是对能获得感受的人的一种傲慢的剥夺。
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