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楚辞1号 2025 布面丙烯 235x720cm
在西方艺术史的叙述中，“行动绘画”几乎总是与美国抽象表现主义画家杰克逊·波洛克联系在一起。他那种滴洒、泼溅的方式，被批评家格林伯格与罗森伯格解释为绘画主体性的极致呈现：绘画即行动，画布成为行动的竞技场。此后，德库宁等艺术家延续了这一传统，以狂烈的笔触和反复的涂抹，将绘画理解为一种身体剧场。也因此西方现、当代艺术史往往用“行动绘画”来命名20世纪波洛克、德库宁等人的艺术实践，意在强调绘画乃身体动作的显现。然而，当这一概念移植到中国文化语境中时，便引发出复杂而多元的回声。王玉成的绘画，正是在这种跨文化的回声中展开。他的“行动”，不仅是手与笔、身体与颜料及画布之间的力量运动，更带有一种吟诵般的节奏——犹如中国古代诗人将呼吸、节奏与情感凝聚于字句之中的吟唱。
楚辞12号 2025 布面丙烯 120x235cm
楚辞17号 2025 布面丙烯 135x290cm
理解王玉成的绘画，“行吟”既是一个隐喻，更是一条路径。“行吟”意味着行动中的诗性，意味着情感思想的流动、生成与呼吸及身体性的融合。由此，他的绘画诗学得以凸显成型：既不同于西方波洛克、德库宁等人的戏剧化“行动”，也超越了中国传统笔墨的纯形式趣味，而是在“行动”与“行吟”之间找到了自己的平衡点。
楚辞21号 2025 布面丙烯 120x245cm
楚辞27号 2025 布面丙烯 120x245cm
波洛克的滴画，是将绘画彻底还原为身体的能量释放。观念在动作中消解，结果不过是行动的痕迹。德库宁则在挣扎中涂抹，以狂暴的笔触表达欲望与冲突。这里的“行动”带有现代主义的强烈诉求，是对绘画“再现”的终结。中国传统绘画与诗学之间，本就有深厚的联系：诗言志，画传神，二者同源；“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”（苏轼）；诗有“行吟”，画有“写意”。这使得中国艺术中关于“行动”的理解，不仅仅是能量的释放，更是与“吟咏”紧密相关。唐代诗人白居易在《与元九书》中自述：“吾诗本意，在于行吟泽畔”，意在表明诗歌来自生活行走中的自然吟咏。张璪的“外师造化，中得心源”，项容的醉中挥洒，同样呈现出一种“行吟”的气质：行动不是暴力，而是生命气韵的自然外化。西方的“行动绘画”偏重爆发、戏剧化与身体的强度，而中国的“行吟传统”则流连于气韵、节奏与生命感。王玉成的绘画将二者放置于互文关系之中，生成一种新的绘画诗学。
楚辞28号 2025 布面丙烯 135x290cm
楚辞30号 2025 布面丙烯 135x290cm
他在过往接受媒体采访时曾强调绘画的发生性，亦提到日常与行动的渗透。在王玉成的绘画中，行动不仅是工作室里的动作，也是生活本身的延续。这使得他的绘画具有一种“日常的诗性”：行动不再是艺术家的特权，而是人人皆有的生命姿态。在巺美术馆以《行动的意义》为主题的展览中更系统化地呈现出行动的节奏。这种行动不是戏剧化的爆发，而更像“吟唱”——带着节制、呼吸和节奏感的“吟唱”。王玉成的笔触往往是断裂的、重叠的、延宕的，如同诗句中的停顿、押韵与顿挫。观看他的画，画布即行旅，就像听一首长诗的吟诵，节奏先于意义显现。他的大幅画布并非为构建图像叙事而设，而更像是行旅的轨迹。每一笔、每一次挥洒，都是身体移动的记录，它们令绘画成为诗人行吟的现场。
楚辞32号 2025 布面丙烯 136x289cm
楚辞29号 2025 布面丙烯 120x160cm
王玉成在采访中曾多次提及饮食、社交与自然经验都能触发他的创作。这使得绘画中的行动并非抽象化的机械重复，而是带有生活质感的吟唱。诗人行吟于田野、山丘、湖畔，而王玉成则在日常与画布之间往返。“行动即意义”是他的核心立场。诗歌的意义往往不是先设的，而是在吟唱过程中生成；王玉成的绘画同样如此。行动不是手段，而是意义本身。有趣的是，巺美术馆的展览为王玉成的绘画提供了一个整体语境，作品如诗章：每一幅画布就是一首独立的诗，笔触、肌理、色彩是字、词、句；空间的节奏、作品的排列，使观众进入一首由行动串联的长诗。观看即行走，行走即吟唱。正如诗歌需要诵读才能完整，王玉成的绘画行为也需要观众的观看行动来完成。这是一种开放的诗学，不是单向的表达或阐释，而是双向的共鸣。
楚辞10号 2025 布面丙烯 150x150cm
抽象系列作品 2024 布面油画 118x218cm
在影像与装置流行的今日，王玉成让我们看到绘画依然可以通过行动保持生命力。他并非延续旧的样式，而是赋予绘画以诗学的当代性。他的“行动绘画重写”与波洛克的行动爆发不同，他的行动更接近“吟唱”。这是一种东方的行动主义，不是对抗性的，而是生成性的；无须解构意义，意义自然生成。王玉成的行动绘画是全球化背景下的一种本土回应。他既借鉴与吸收西方“行动绘画”的精神与语境，又深植于中国古典文化的“行吟传统”。通过融合西方“行动绘画”与中国“行吟传统”，王玉成为当代中国绘画提供了一种跨文化的自觉路径。这不仅是个体的探索，也是中国当代艺术在全球化语境中的自我建构。这种跨文化的折中，显示了当代中国艺术家的自觉：不再依附，而是主动建构。“行动”是身体的展开，“行吟”是诗意的流动。王玉成的绘画，将二者结合，使绘画成为一种诗学的行动。它既是身体的痕迹，也是心灵的吟诵；既是当下的行动，也是历史与传统的回声。在此意义上，他的绘画不仅仅属于某一艺术史流派，而是为我们提供了一种新的理解框架：绘画作为诗歌，行动作为行吟。这便是王玉成的绘画诗学，也是他在中国当代艺术语境中的贡献。
天问2号 2025 布面丙烯、综合材料 120x160cm
王玉成
1963 出生于湖北省十堰市
1983 就读于湖北美术学院工业产品造型专业
现居珠海，职业艺术家
主要展览
2026 艺术赋能——中国当代艺术邀请展，燕美术馆，东莞，广东，中国
2026 当代性的地平线——被重写的现实展，星河美术馆，北京，中国
2026 中国当代艺术邀请展，现代国际展览中心，广东，中国
2025 “行动的意义”王玉成个展，顺德巽美术馆，广东，中国
2025 王玉成绘画作品展，珠海文联展览馆，广东，中国
2024 “凤凰时雨”当代艺术展，潮州美术馆，广东，中国
2021 “逸界·韵语”当代艺术名家邀请展，艺时代美术馆，广东，中国
2020 25届秋季广州国际艺术博览会，广东，中国 |