展览主题：未来的她们——中国女性艺术展
策展人：邵琦
学术委员会：陈庆庆、陈淑霞、陈曦、郭桢、刘曼文、刘彦、潘缨
出品人：王肖
展览时间：2026年3月中下旬
主办单位：星河美术馆
承办单位：阿特网
协办单位：阿特传媒（北京）有限公司、北京祥云轩国际拍卖有限公司、华人女性艺术家联盟
特邀赞助：北京通顺康泰农业有限公司
展览地点：星河美术馆（北京市通州区宋庄环岛艺术区 A01）
特邀媒体：阿特网
媒体支持：
新浪文化、搜狐文化、腾讯文化、网易艺术、人民网、新华网、中国新闻网、今日头条、央视书画频道、雅昌艺术网、99艺术网、凤凰艺术网、艺术中国网等全国主流艺术与综合媒体平台。
展览理念
她们不是主题，而是现实的另一种书写方式
这一展览并不指向某个被预设的纪念性时刻，而更接近一次现实结构的显影：在此刻，围绕性别、身份、身体、劳动与图像权力所交织的复杂关系，被重新置入公共视野之中。女性不再只是被观看与被叙述的对象，而逐渐成为重组社会经验与世界叙事的重要主体。
因此，“中国女性艺术”不应被理解为某种风格范畴或身份标签，更不能被简化为文化叙事中的补充性存在。它首先是一种方法论立场——在长期被规训、遮蔽与边缘化的经验结构之中，重新夺回语言生成、图像建构与观看分配的主动权。女性艺术家的实践所触及的，从来不仅是个体表达，而是现实如何被书写、历史如何被继承、感知如何被制度化这一系列根本性问题。
进入当代语境之后，女性经验早已越出私人领域的边界：身体转化为政治与社会关系的感知界面，日常生活成为结构性批判的发生场域，而家庭、劳动、情感与记忆等经验维度，则持续指向公共秩序背后的深层机制。由此，相关创作所讨论的，已不只是“女性”这一主题，而是世界如何被重新理解与重新分配——当既有凝视被反转，线性叙事被拆解，沉默的部分获得可见性，艺术遂成为介入现实结构的一种方式。
《未来的她们——中国女性艺术展》并不制造情绪化的身份认同，也无意落入象征性的时间叙事，而是试图呈现一种正在发生的当代现场：不同代际与路径的女性艺术家，以各自独立的媒介语言与实践方法，在绘画、影像、装置及跨媒介创作之中持续重构图像权力关系，揭示经验背后的社会生成机制，并在不确定与裂变之处形成新的精神坐标。
在这一意义上，她们既不是被陈列的对象，也不是艺术史叙述中的附注；她们所开启的，并非单一的“女性主题”，而是一个更为开放、复杂且无法回避的当代现实场域。她们书写的，不只是自身经验，而是现实得以被重新组织的另一种可能。
当女性从被观看的位置转向书写现实的位置，改变的从来不仅是叙述主体的性别，而是世界被理解与被分配的方式。本次展览所指向的，正是一种仍在生成之中的未来结构——在那里，经验不再被既定秩序所规定，图像不再服务于单一权力，现实也因此重新获得开放的可能。
一、参展与投稿条件
• 参与对象：年满18周岁以上女性艺术家及多媒介创作者；
• 作品类型：架上艺术、装置、影像、新媒体及实验艺术等当代艺术形态；
• 作品要求：紧扣展览主题，具备清晰的当代性思考与独立艺术语言。
二、投稿材料
请将电子文件以压缩包形式发送至：
art@ccartd.com / 740859002@qq.com（两个邮箱同步发送）
压缩包内容包括：
• 艺术家个人简历
• 个人近照1张
• 艺术家手记或评论文章
• 联系方式（含手机与微信）
• 作品图片1—3幅（单张不低于2MB）
• 详细图注：名称 / 尺寸 / 材质 / 创作年份 / 简要阐述
文件命名格式：艺术家姓名 +《未来的她们》
三、评审机制
• 所有投稿由学术委员会统一评审
• 入选结果由组委会直接邮件通知
• 未入选者不另行回复
四、入选艺术家支持
• 阿特网将为每位入选艺术家免费建立个人艺术官网主页，用于展示艺术家简历、代表作品及相关学术信息。
• 每位入选艺术家可获得一次专属公众号推广发布，用于展览期间的公共传播与学术呈现。
• 主办方及承办方有权在与本次展览相关的学术出版、公共传播、媒体宣传及档案记录等范围内，使用入选作品的图像资料，相关使用不另行支付稿酬。
五、作品运输与布展
• 参展作品的装裱、包装、保险及往返运输费用均由艺术家自行承担。
• 涉及装置、影像及实验艺术等需现场调试的作品，须由艺术家本人或其授权人员在规定布展期内完成安装与调试工作。
• 如作品存在大型结构、特殊技术支持或安全管理要求，艺术家须提前与组委会沟通确认，并按照展览空间及技术规范执行。
六、咨询方式
电话：18612912627（微信同号）
邮箱：art@ccartd.com / 740859002@qq.com
阿特网：www.ccartd.com
关于星河美术馆
星河美术馆位于北京宋庄艺术区，拥有一千八百余平方米的专业展览空间，是一所面向当代艺术创作、研究与公共传播的综合性艺术机构。
美术馆以展览机制为核心运行方式，持续开展学术研究、公共教育及艺术家工作室租赁与驻地计划等交流项目，并通过系统化的收藏与展示，呈现国内外艺术家的多维创作现场，推动当代艺术在社会公共空间中的持续生成。
在机构方法论层面，星河美术馆围绕展览策划、艺术博览会组织、艺术品定制与空间配置、艺术文旅项目策划及艺术空间运营等业务板块展开实践，并通过艺术品销售、学术化收藏引导与收藏家体系建设，逐步构建跨越学术研究与产业实践的复合型艺术平台，形成贯通创作、展示、传播与收藏的整体生态结构。
通过展览生产、学术对话与艺术—社会协同机制的持续展开，星河美术馆致力于为艺术家提供稳定而开放的专业发展环境，并在更广阔的文化语境中不断拓展当代艺术的公共价值与现实影响。
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