展览主题：当代性的地平线：被重写的现实
策展人：邵琦
学术委员会：陈庆庆、郭桢、祁志龙、沈敬东、王轶琼、钟飙
出品人：楚智程
开幕时间：2026年2月8日 下午 3：30
展览时间：2026年2月8日-28日
截稿时间：2026年1月31日
主办单位：大稿国际艺术区
承办单位：大稿美术馆
协办单位：北京祥云轩国际拍卖有限公司、阿特传媒（北京）有限公司、星河美术馆、候汐生活
特邀赞助：北京通顺康泰农业有限公司
展览地点：北京市通州区怡乐中路422号F-0506大稿美术馆
特邀媒体：阿特网
媒体支持：
新浪文化、搜狐文化、腾讯文化、网易艺术、人民网、新华网、中国新闻网、今日头条、央视书画频道、阿特网、雅昌艺术网、99艺术网、凤凰艺术网、艺术中国网、中国艺术新闻网、中国美术家网、艺术眼、看网、博宝艺术网、搜藏网、墨宝网、卓克艺术网、东方艺术网、汇拍艺术网、环球收藏网、当代艺术网、今日艺术网、崇真艺术网、概艺术网、中国艺术网、人民美术网、竞友艺术网、中国油画家网、中国画廊网、水墨中国网
展览理念
在当代艺术技术条件与媒介结构的深度嵌合之下，现实已不再是先于经验而存在的客观对象，而是一种被持续书写、反复修订并不断重组的结果。算法、平台机制、影像系统与社会结构不再只是现实的中介，而是直接参与现实的生成与分配。我们所经验到的世界，并非“正在发生的事实”，而是被选择、被排序、被确认并被推送的现实版本。
在这一语境中，现实并非被动地遭到遮蔽或歪曲，而是被系统性地重写。可见性本身成为权力的运作方式，叙事由机制而非主体塑形，经验不再源自事件，而是经由技术中介层层过滤后的产物。真实不再取决于是否发生，而取决于是否被系统识别、收录并持续放大。现实因此退化为一种可操作的界面，在不断刷新中维持其表面上的合法性。
本次展览正是在这一结构性前提下展开，对“被重写的现实”提出直接而尖锐的追问：当现实本身已成为可被操控、编辑与管理的对象，艺术还能否对现实产生真实的介入？当事实让位于视象、经验全面服从机制，艺术是否仍可能保持其批判锋芒，而不是沦为现实重写流程中的视觉润滑剂？
参展艺术家的实践并不试图召回某种纯粹的、未经中介的真实——那样的真实早已不存在。相反，他们选择直面现实被改写的条件本身，通过各自的语言揭示现实生成过程中的裂缝、偏差与失效点。这些作品拒绝提供共识，也不制造安抚性的判断，而是在差异与冲突的并置中暴露一个事实：现实从来不是完成态，它始终处于被建构、被操纵、被争夺之中。
在策展层面，本次展览拒绝将现实视为可被完整呈现的对象，而是将展览本身作为一次现实生成的现场。作品、空间与观看关系共同构成现实再次被书写的机制，观众不再只是旁观者，而是不可回避的参与者。观看即介入，判断即立场，现实正是在这一过程中被重新确立。
《当代性的地平线：被重写的现实》不提供答案，也无意给出现成的立场。它坚持将问题保持在张力之中：在一个被技术、媒介与结构性力量持续改写的世界里，艺术是否仍有能力撬动现实，而不是仅仅成为其更新界面的一部分。
一、参与条件
1. 年满18周岁以上，艺术家 /多媒介创作者均可投稿；
2. 作品类型：架上艺术、装置、影像、新媒体、实验艺术等；
3. 作品须紧扣本次展览主题“被重写的现实”，具有当代性思考与艺术语言探索。
二、投稿材料要求
1. 电子文件提交至邮箱
art@ccartd.com / 740859002@qq.com
请以压缩包形式发送，内容包括：
• 艺术家个人简历
• 个人近照 1 张
• 艺术家手记或艺术评论文章
• 联系方式（含微信及手机）
• 作品图片（1-3幅）每张作品图片分辨率不低于 2MB
• 请附详细图注（作品名称 / 尺寸 / 材质 / 创作年份 / 简要阐述）
2. 文件命名规范
邮件标题 + 压缩包文件名：“艺术家姓名 + 《当代性的地平线》”
三、评审与入选通知
1. 所有投稿将由学术委员会统一评审
2. 入选艺术家将由组委会直接联系
3. 未入选者恕不另行通知
四、展览宣传与推广支持
1. 阿特网为每位入选艺术家免费建立个人艺术官网主页
2. 为每位入选艺术家提供一次公众号专属推广的推文
3. 优秀作品将推荐至“中国搜索”平台展示
4. 主办方有权在展览相关宣传（线上/线下、预热、海报、媒体报道等）中使用投稿作品图像
五、作品运输与布展说明
1. 装裱、包装及往返运输费用由艺术家自理
2. 如为装置 / 影像 / 实验艺术等需现场调试的作品，艺术家须于布展期间亲自到场完成安装
3. 如涉及大型或特殊技术需求，请提前与组委会沟通
六、咨询方式
电话：18612912627（微信同号）
邮箱：art@ccartd.com / 740859002@qq.com
阿特网：www.ccartd.com
关于大稿美术馆
大稿美术馆位于北京城市副中心核心区域，坐落于通州首个文化创意产业园——大稿国际艺术区，是一家集展览呈现、学术研究与文化推动于一体的当代艺术机构。美术馆建筑面积约320平方米，设有两层展览空间，采用轨道射灯系统，整体色温控制在5500—6000K之间，以确保不同媒介作品获得稳定而准确的视觉呈现。空间结构灵活而开放，4.5米的垂直尺度为多样化策展实践提供了充分的空间弹性，能够有效承载当代艺术、数字艺术及跨媒介实验等多类型作品的展示与研究需求；同时，馆内配备一块266×320厘米的LED大屏，可进行实验电影与多媒体作品的实时布放与呈现，为影像与数字媒介实践提供专业而稳定的技术支持。
作为大稿国际艺术区的研究与创新中心，大稿美术馆持续关注当代艺术与技术条件、媒介结构及现实经验之间的关系建构，并与新华社中国搜索、中国艺术研究院、中央美术学院及国内多所重点美术院校建立了长期而深入的合作机制，共同推进“当代艺术 × 科技”方向的跨学科研究与实践探索。
目前，美术馆正着力构建数字艺术实验室及数字科技艺术产业示范基地，围绕新的创作机制、技术结构与展示范式展开系统性建设，以回应未来艺术生态在技术快速演进背景下面临的结构性转型需求。在策展与学术传播层面，大稿美术馆与中国最大的当代艺术门户网站阿特网（www.ccartd.com）保持长期战略合作关系，联合策划并实施多项具有学术指向性与公共讨论价值的国内外展览项目，持续推动艺术实践、理论研究与公众文化之间的有效连接。
面向未来，大稿美术馆将作为“大稿国际艺术区博物馆群示范项目”的核心组成部分，进一步拓展国际对话与本土实践的交汇边界，致力于构建一个以研究为导向、以公共文化为维度、以当代艺术为方法的开放型平台，在城市文化创新与精神塑造中持续发挥积极作用。
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