2026年1月10日，由大稿国际艺术区主办、阿特网承办，独立策展人邵琦策划的当代艺术群展——“当代性的地平线：生成中的图像展”在北京大稿美术馆正式启幕。作为2026年开年的重要当代艺术展览之一，本次展览共邀请38位经学术委员会甄选的艺术家参展，集中呈现69件作品，涵盖绘画、影像、装置、摄影及多种跨媒介实践，系统呈现当代图像在技术条件、感知结构与现实建构层面的多重探索。
展览以“生成”为核心命题，聚焦在当代媒介环境与技术条件不断演进的背景下，图像如何从结果性的呈现转向一种持续发生的过程。不同于以构思和预设为起点的传统创作路径，参展艺术家在创作开始之前刻意拒绝明确的图像目标，不设主题、不预判结果，而是将创作置入随机性、不确定性与混乱节奏之中，让身体、材料与直觉在过程中同步运作。在不断试探、偏移与修正中，图像结构逐渐显影，直至某一瞬间灵光乍现，作品的内在目标自行浮现。
这种“生成”并非对控制力的放弃，恰恰相反，它对艺术家的专业能力与判断力提出了更高要求。艺术家需要在高度不稳定的创作过程中，保持对整体节奏与局部变化的精准把控，将偶然性转化为可被固定的形式结果。技艺在此不再只是形式技巧，而成为一种将混乱凝结为秩序、将不可预期转化为必然的执行能力。由此生成的作品无法复制、不可回溯，每一件都以独一无二的方式确立其存在。
在策展结构上，展览并未追求统一风格或单一叙事，而是以差异并置的方式展开。不同艺术家的方法、路径与视觉语言在同一空间中并行共存，彼此之间不被归纳，也不被简化，而是在分歧与张力中构成一个开放的观看场域。图像在此不再只是被观看的对象，而成为持续介入现实、不断重写经验结构的生成机制。
开幕式当天，多位艺术家到场交流。出席开幕式的艺术家包括陈庆庆、沈敬东、王轶琼、乔鲁强、南汐等，并与现场到来的参展艺术家共同就展览主题、创作方法以及当代图像的生成逻辑展开深入交流。围绕随机性、技术控制与观看经验之间的关系，现场讨论使展览在展示之外进一步延展为一个持续生成的思想现场。
从更广阔的语境来看，本次展览所关注的并不仅是图像形式的变化，更指向当代艺术在技术环境、感知机制与现实认知不断重组的背景下，如何重新理解“创作”“观看”与“现实”之间的关系。当图像不再服务于再现，而转向生成；当观看不再指向结论，而成为一种过程性的思考；当现实本身被不断修订，艺术由此获得新的当代性维度。
据悉，“当代性的地平线：生成中的图像展”将持续展出至2026年1月31日。展览希望为艺术家、研究者与公众提供一个开放而持续的思考空间，在不确定性中重新审视当代图像的生成逻辑与当代艺术实践的现实意义。 |