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我为什么谈到这个呢？我们可能只是用市场的价格去理解赫斯特，但是赫斯特创造这样与众不同的作品的时候，他恰恰是超越了我们现在对艺术的这种普遍的认识。他恰恰是用另外一种方式在思考艺术的。
作品名称：隔离
有个人问过我一个问题，说怎么能够理解艺术？我说那你是怎么做这个工作的？他说他在看任何展览之前他要做功课，去网上查，这个人在想什么，这个人在干什么？然后他才进来面对他（艺术家）所有的作品。但是你知道这个时候（他）犯了一个致命性的问题，在网上查的这些知识，跟作品之间已经有一个隔离。你已经不可能直接面对他。
拉图尔20年前，在法国就试图把科学的方法、哲学的思考，和艺术的实践，三者放在一起，共同工作。其实我一直是用这样的方法在工作。
所以我当时回答这个观众，实际上每个人都有自己的知识，这个时候你再做学问，再做功课，其实这个知识都是你临时抓来的，最后就算是你理解了艺术，可能你永远是处于一种临时性的知识来理解。这样的话我觉得很不公平，就是我们无法真正用自己的记忆和知识去理解我们面对的任何事情。
我觉得“艺术不需要媒介”，这句话的真实含义是，艺术不需要用解释去阻挡。我举个例子，我们去看作品，很多人说我没看懂，然后很多人就说你不知道吗？这个是女孩子画的，她家里很不幸，她父亲怎么样，她母亲怎么样，这个人说我明白了。你知道吗？这个明白是一种道德劫持，是一种艺术之外的经验劫持了艺术。
所以我一直想谈的是，我们能不能各自用各自的知识和学科，来对我们当下要做的一个事情负责任。我们在谈科学和艺术，其实科学和艺术从来都是在一个起点上，因为它们都必须面对可能性，它们都必须挑战已知。而且我们现在大多数工作，可能面对的是一个互通情报。比如说把科学领域的事情告诉艺术界，把艺术界事情告诉科学界。
但实际上艺术和科学都在面对这个东西，就是现在没有的，我们怎么去思考？或者我们怎么把它创造出来？我觉得真正的当代艺术就是在做这个事。
作品名称：表面的肖像
从哪开始学习艺术？艺术来自于生活，必须要反映生活。这话是什么意思呢？就是艺术是反映生活的工具。
我们形容一个艺术家好还是坏，我们会用这样一套语言评价这个艺术家：通过他的艺术，反映了他的世界观，反映了他的哲学态度。这个时候艺术是工具。然后我们面对群众的时候，会说我们通过艺术，看到了美好的生活。你看，艺术还是工具。
艺术一直没有作为一个可以判断的主体，如果艺术不是主体的话，那么它永远就不可能被当作艺术本身来判断。
其实当代艺术是唯一践行自由的一个地方，而且这个自由在很大程度上，就是它是可以被分享的。这个自由的分享就是普世价值。当艺术必须要靠特殊性保护的时候，它就是腐败的。
那什么是真正的当代艺术？举个例子，20年前我们第一次出国去看展览，被某个作品所感动的时候，我根本不知道这个作者的名字、性别、国家。他是用它的形式征服了你，而且不是它的特殊性。当我看到这个作品的时候，我感觉到这个艺术家走到这一步花了很长的时间，他摆脱了任何特殊性，他用他的劳动，直接创造了可交流的形式。我觉得做到这一步非常难，我希望我也是这样的一种艺术家。
我觉得教师教育就意味着我有某一种东西可以告诉你，然后你按照我的这个方式来做，同时我有权利对你做的进行满意度估评。我觉得这很荒谬。
我们的大学，真的在讲当代艺术吗？没有。我们的博物馆，不负责对大众介绍当代艺术。媒体也不负责向公众介绍不确定性的经验。
在庞大的一个国家里，三个这样的机构都不承担这样的功能的时候，出现一个问题，就是公众直接面对的就是专家。
汪建伟首次美国个展“时间寺”展览现场
地点：纽约古根海姆美术馆
若干次记者说，艺术家是不是就要挑衅公众？我说你知道我这一辈子活到现在，都不知道公众在哪。就是这个问题是个伪命题。其实就是因为基本的教育的缺失，导致了我们在中间没有一个合理的知识通道。这是第一。
第二，我们在讨论当代文化的时候，有哲学家、科学家、艺术家。但是一涉及到艺术，我觉得这个知识结构和知识量是不匹配的。最近几年有一点改善。
我其实讲的就是我的一种工作方式，我愿意用这样的方式来谈，所以说我觉得一种个体的实践，可能比我们总是去谈宏观的实践，要正确。这是我的一种理解。
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