汪建伟是中国当代最具影响力的新媒体和装置艺术家之一，也是中国当代最具跨学科思考和实践的艺术家。
他将现场表演、剧场、电影制作与雕塑、记录性摄影、具象及抽象画作联系在一起了。他极富创新、技艺、精湛的表现和复杂的实践与中国当前社会及政治生活中最热点的话题密切结合。
一刻talks联合美丽中国，特别邀请汪建伟分享他眼中的艺术与教育。
汪建伟 当代艺术家
中国人不能好好欣赏当代艺术？
因为科学教育的缺失
第一，我很荣幸有机会表达我对教育，尤其是中国从事教育工作的人的一种尊重。
第二，我感觉到很幸运，有时候艺术家他的工作不是为了大多数，也不是为了一个潜在的少数。而是他相信他的工作会跟所有需要付出努力的工作一样，是可以分享的。
作品名称：三岔口
艺术教育这一个词稍加停顿的话，它就有三个方向，艺术、教育、艺术教育。其实这是三个完全不同的方向。
把这三个词分离出以后，我想找到三个跟我个人的实验有关的对应的词。比如说启示、突围，或者是排演。当代艺术一直就是在一种悖论当中工作，这种悖论就是我们要用已知的知识来挑战，或者是修正我们说的未来。
我们要用我们已有的东西去评判它，就像我们必须要用美术史来判断我们要挑战的事情。这个困境一直在缠绕着当代艺术。
我的工作就是在一种困境当中的工作。我也想今天很诚实地把我自己面对困境的这部分工作，来跟大家分享。
作品名称：收容所
我是从插队开始学习艺术的，大概是1975年左右。没有电视、没有杂志、没有电影，什么都没有。我只是学习了想学习一门技术，这个技术使我能够有能力去展示或者是去连接一个在想象中的事物，我们要有去创造我们现在没有的事物。所以艺术从一开始，就不可能用一个我们约定俗成的知识去教育别人。
其实真正打开我现在的工作是科学。有三本书对我有一种致命性的颠覆。
第一本书就叫《大脑设计》，艾什比写的。他把大脑类比为一个输出输入的机器，提供了一个新的去研究复杂性问题的一种技术，他展示了一种完全不同的看事物的方式。
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