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水墨涂鸦，“九龙皇帝”曾灶才
针管笔、纸上绘画，汪化
针管笔、纸上绘画，汪化
素人艺术
刘亦嫄从事艺术媒体工作多年，从书本理论到实践所接触到的艺术界，让觉得参差不齐，而也有点职业疲倦。辞职休息时，翻看从前读书时所关注到的“局外人艺术”，发现这当中有很多空白。
于是，她开始利用手头资源四处寻找身边的素人艺术家。“我曾经看了大量西方相关书籍，希望可以避免他们的弯路。这些素人艺术开始就是从艺术圈内部发生的东西，所以如果要精准地找，就要从艺术圈子开始。”很多职业艺术家主动关注、甚至收藏作品的平凡人物，这些“艺术家”多半打着一份体力劳动的工，利用业余时间创作来抒发自己的情感。
最早类似的概念是由法国艺术家让杜布菲在1945年提出，原生艺术（Art Brut），指的是那些精神病患者、通灵者创作的艺术作品，他认为这类艺术“产生于孤独和纯粹的创作冲动，没有任何关于竞争、承认和社会推广的焦虑。”而到了1972年，英国学者罗杰·卡迪纳重新将其定义为英文概念的局外人艺术（Outsider Art），涵盖的范畴更为广泛。之后，许多学者将完全自学、没有受过艺术教育的普通人的创作或者民间艺术等非主流艺术形式纳入进来。
尽管如此，素人艺术“在西方还是小众，与当代艺术属于平行关系，交叉点并不多。而因为2014年威尼斯双年展，素人艺术才渐渐开始主流化，很多美术馆开始做这方面的展览，也有收藏。”刘亦嫄说。
而在中国艺术领域，近几年来也陆续出现过类似案例。比如1997年在香港艺术中心歌德学院展出的“曾灶才个人书法展”，五年之后策展人侯涵如把他的作品带到威尼斯双年展。于是，这位只受过两年教育、在九龙街头反复书写自己家族史的“九龙皇帝”进入大画廊、藏家甚至美术馆的主流艺术体系。
2002年，长征空间画廊主卢杰在某次民间展览中注意到郭凤仪的作品、并着手推广，这位来自西安农村的女性，为了练气功健身开始绘画，自此而成为中国大陆地区被挖掘的第一个先锋范例。2013年，她的作品出现在当年的威尼斯双年展上。
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