毕加索的海魂衫、博伊斯的毡帽、达利向上翘起的胡子、安迪· 沃霍尔精致的假发 、草间弥生的波点和BOBO 头、小野洋子的墨镜、陈丹青的寸头 ，这些元素成为艺术家个人品牌的重要元素。
当代艺术家如何打造个人品牌？
2016年3月，香港巴塞尔艺博会巨星闪耀。村上隆、草间弥生、曾梵志等这些在艺术品市场上大获成功的当代艺术家，把个人品牌经营得十分出色，在资本市场上运筹帷幄、叱咤风云，更像一个成功的企业家。本文对于当代艺术家个人品牌打造的奥秘一探究竟。
“别以为进了艺校就可成为艺术家！”
2016 年毕业季很快就要到了，大众媒体照例会把目光聚焦在庞大的艺术生群体上。究竟有多少机会在向学艺术的孩子招手？艺术院校毕业生都去哪儿了？
只需要几个数据便可一窥问题的严重性，比如宋庄的艺术从业者已经超过一万人，每年有近百万人参加艺考（约占高考学生总数10%）。实际上，艺术生就业难并非中国特色，美国国家战略艺术校友项目中心发布的调查结果指出，美国艺术教育在技巧传授上做得很好，但在教会艺术家如何生存的方面，还做得远远不够。
不是所有搞艺术的都有运气成为艺术家，只有在取得艺术共同体认可的情况下才可能是艺术家，在此之前都是普通人。陈丹青曾一语道破：“别以为进了艺校就可成为艺术家！”接受过艺术高等教育，最后能成为知名艺术家并且获利的只是金字塔尖顶上的极少数。多数人毕业后从事着与艺术相关的最基础的工作，薪水微薄；有些坚持创作，零星出售几幅作品，收入很不稳定；有些人另谋生路，兼职在培训机构教小孩画画，在艺术
高考速成班代课，为雕塑、壁画公司打零工，在人流如织的街头坐在小板凳上画肖像；还有不少人完全放弃并改行，彻底脱离了艺术圈。
艺术圈遵循马太效应，强者越强，弱者越弱，资源都会流向同龄人中的精英那里。没有积累和资源，根本不具备竞争力，绝大多数会被淘汰。因此走艺术这条路非常残酷，要有一个赌徒心态，要么一炮走红，要么一辈子默默无闻。
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