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2015年佳士得拍卖创下了新纪录：毕加索的“阿尔及尔女人”拍出1.4亿美元，贾科梅蒂(Alberto Giacometti)的“指路人”（Pointing Man）拍出1.3亿美元，后者是一个石膏像倒出的六尊铜像之一。这样一算，贾科梅蒂的原创价值高达7.8亿美元，难怪瑞士100法郎面值的钞票上印着贾科梅蒂的头像，其自身也被誉为20世纪最有影响力的雕塑家之一。
贾科梅蒂生前，萨特为他写传记，称其作品为“存在与虚无之间的媒介”。这位艺术家雕刻的瘦削人形把世界维度降到“只有线条的存在”。有趣的是，贾科梅蒂的成功却缘起于他对待失败的态度和方法，他的失败方法把创新和创造推向了一个新境界。
若说贾科梅蒂刻意选择失败，那是因为失败乃通往奥妙的 “虫洞”。“只有通过失败，才能接近奥义” 贾科梅蒂一边接受艺术评论家西尔维斯特（David Slyvester）的采访，一边嘟囔着他对失败的看法，“我为每尊雕塑绘平面画像，换一种形式，我才能看到另外一种形式的缺陷”。
在为美国作家洛德（James Lord）画像的18天里，贾科梅蒂每天晚上都试图毁掉白天的作品。直到有一天，他相信，摧毁了也可以迅速复原。至此，他知道自己已经能够去除所有伪装，把握这件作品的奥妙。“为学日益，为道日损，损而又损，以至无为”。某种意义上，贾科梅蒂也教会我们用老子的“损益观”去实践刻意失败的方法。
贾科梅蒂求败的另一招是不断模仿，反复否定。在他艺术生涯的前半生，贾科梅蒂都在孜孜不倦地模仿非洲艺术、波西里西亚的大洋艺术、古罗马和同时代的超现实主义，甚至是中国山水画。没有模仿，就没有失败的资粮。在不断模仿中，贾科梅蒂“还魂”进入前人的意识，并刻意引导前人堕入失败之境。至此，过往大师的命门和盲点在他面前便豁然开朗。
贾科梅蒂说他曾浸淫在大英博物馆的古希腊和古罗马雕像中，直到有一天，他突然感悟到那不过是一堆死石头。用同样的方法，他模仿立体派和超现实主义，一直到他洞察出全然不一样的奥妙。
“1945年的一天，我在蒙帕纳斯（Montparnasse）看电影，突然看到银幕上都是雪花点，转头再看其他观众时，我眼中再没有同样的人。”贾科梅蒂曾说。而 1945年也成为他艺术创作的转折点，从此，他的作品转向瘦削的造型。
贾科梅蒂最终把“追求失败”演化为“去除的艺术”。一团泥巴，在他的手里不断变少、变小、变成瘦削的线条，残留下仅可供支撑值得凝视的形体。《行走的人》、《高女人》、《基座上的妇女》，这些鬼魅般瘦削的人形作品都是一系列经过去除后的留存。持续模仿，坚持自我否定，在失败的废墟上，贾科梅蒂的鬼魅人影惶惶幢幢，透出当代社会人心中的孤独、彷徨、荒诞等情绪。
这些像鬼魅一般瘦削的造型，也成为一种独特艺术风范。“瘦削”是贾科梅蒂模仿丰腴失败的后果，“我没有刻意追求什么效果。不断失败，它就出现了！” 贾科梅蒂这样描述自己的艺术创造过程。
失败的方法帮助贾科梅蒂洞察到前所未有的视觉效果。他否认艺术是为了表达或者创造，他的艺术就是把“看见”的刻画出来，不过他的“看见”来自千百次从失败淬炼出来的“凝视能力”。“指向眼睛的尖物”立即给人带来惊恐颤栗，也最好地诠释了贾科梅蒂的“凝视”意识。一个类似獠牙的尖物悬空直指一个圆睁裸目，几乎触及眼睛的晶体。
对观众来说，这种视觉危险容易瞬间转化为神经系统层面的本能恐慌；而对贾科梅蒂来说，习惯凝视失败的危险之后，他获得了涅槃一般的透视能力。他发现，刀尖般的凝视为生死之分界线，找到值得凝视的主体，其他则可以粗暴对待。
贾科梅蒂一辈子找到了三样值得凝视的主体：扁平的头像、鬼魅般的瘦削造型、超大和超小的比例。为凸显它们，贾科梅蒂不惜扭曲地对待周遭的一切。
“头像最难塑造，我穷尽一生，都在尝试塑造一个真正像样的头像，至今没做到！”但贾科梅蒂扁平形状的头像颠覆了过去一切的头像雕塑艺术，成为一种极具个性和代表性的艺术风格。
凝视至极，贾科梅蒂捏、掐、压、刻、揪出“介于无与有之间的媒介”。犹如乔姆斯（Noam Chomsky）对语言局限性的评判，重要的都在语言表达之外，贾科梅蒂用泥巴把存在的虚无捏成粗粝的线条。他捏的那条“犬”只剩下惶恐的骨架和惴惴不安跑动中仍然在滴落的剩肉，那副“丧家的、任何阶级的乏走狗”形象让孤独、焦虑和荒诞的当代社会性格直接刺激你的眼球，让你厌恶却不忍转开视线。
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