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艺术家的穿着打扮与作品
时代造就了艺术家，艺术家的作品与其自身又表现出一个时代的特性。在当代艺术遍行的今天，艺术的表现除作品本身的体现外，艺术家的身体也被视作一种可行的媒介。越来越多的艺术家着手打造自己的形象，他们有的走到作品中去与作品融为一体，有的则通过他自身的形象为作品描绘一个大致轮廓。
艺术家形象与作品大体上可以构成一种对应关系。这是因为，艺术家的工作就是做出对材料、颜色、造型以及各种不同质感的选择与组合。即使是一位仅使用电脑工作的艺术家，他也至少必然地对色彩与造型有着独到的见解。这种见解是明显的、符号化的。在实际操作中，艺术家形象并不趋向一种选择模式，他们或极度贴合、重现作品于肉身之上，或隐入“时尚”的服装中并通过一些点缀展现自身，亦或将服装作为另一种语汇打造形象，又或生产并穿着经其改造的服装与配饰。但究其核心，艺术家通常正通过外在形象于不同程度上彰显自身。
上图为包豪斯教师Johannes Itten，这位撰写《色彩艺术》的表现主义画家在着装上似乎仍遵循着包豪斯的精神，同他的作品一样边缘分明又蕴含能量。
还有他西装下的摄影背心，消瘦面庞和深邃的眼神以及毫不遮掩的表情都好似完美地与他的形象贴合。这些服装在当时多有休闲意味，但他仍在正式场合着此装扮。
一群正装装扮的人围着的却是一个“休闲”的符号，这足以体现他的个性与艺术并将归于众人的信念。我们将目光移向左边，当代艺术的神话，安迪沃霍则是另一种气质。
他像是永不停歇的大明星，一个电视人或者一名导演。银白的发色，细腻的皮肤，他打理着一切要打理的，他还为了自己的容颜烦恼，他使用各种保养品。他的作品同样具有这种流行能力，一种躁动，一种当代的脉搏。
这里穿插一个小故事。作者现在的老板曾经去过“工厂”。他同我谈起两个月的美国生活至今闪烁着喜悦的神情，而他现在已经80岁了。他回忆说：“工厂”是一个有意思的地方，全是“明星”，你进门的时候就会变成“明星”，我在里面呆了总共一周多的时间。虽然不全是聚会，但同样地，你能感觉到一种快乐。安迪是一个明星，他的头发像是舞厅里的射灯。安迪还是一个电视导购员，用现在的话说，他向我推荐他的作品，希望我购买，并许诺如果我购买了这些作品就可以得到他为我制作的肖像，并不像玛莉莲那种大幅的，而是一张小小的。我并没有和他达成这个交易，那时我以欧洲人的眼光，以现代主义的视角认为他仅仅是昙花一现，但是他还是为我拍了一张相片并送给我。后来，我通过其他渠道购买了一些他的作品。我再次到美国与他见面后，就合作了一场展览，我很开心能请到他，这是因为我后来发现他是不能撼动的大师。
在东方也有一样的例子，我们看草间弥生的作品与她的衣着是如此的想像，甚至她的世界都是充满点与色彩的。年轻的草间弥生就已经与点扯上了关系。虽然照片上的点是她后期绘制的，但这足以证明她有种冲动即让自己隐秘在作品背后。
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