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这位女艺术家本人更是气宇非凡，这种样式的服装在1920年可是最新潮最前卫的，是超越那个时代的服装。这是因为：
那个时代的大多数女人还穿成这样花里胡哨的样子。
也有满地颜料的，如杰森？勃洛克的工作室，但由于他的创作技法不得不将颜料滴在地上，所以，我们不能苛求他拥有一块干净的地板，不过我们看四周的墙壁同样一沉不然，而颜料也各就各位等待被艺术家尽情挥洒。（左右两块“乱七八糟”的木板是他的作品！）
在情感表现上更为深刻与透彻的Lucian Freud的工作室虽油彩遍地（墙上的油彩是他试颜色的时候抹上去的），但整体布局依然雅致极具艺术氛围。
当然，艺术界的大杀器，弗朗西斯？培根的工作室着实惨不忍睹，这位穿着裤头在工作室拍照的艺术家，的确不拘小节。但这不是特例么？！有一两个特例并不算什么。我们都奇怪他是怎么开展工作的，根本没法挪脚啊。
纵览这些艺术家的工作室后，我们应已察觉一道掠影，即艺术家至少不总是像影视剧里那样癫狂或淫乱。他们首先是一群注重生活品质的人。他们也是优雅的，正如他们的作品一样（但并不绝对）。他们执着地做着艺术的工作，同时将自己的生活环境打造得如出一辙。
这里加入一个小插曲：
“那是2011年春天，我大一的绘画主课开课。我提着一兜颜料去教室，却被教授无情地批评了，她认为一支漆黑的垃圾袋都比印有丑陋标示的购物袋来得美观。在开始画油画时，我不小心将颜料溅在了地上还有毛衣袖子上。教授便呵斥我，因为她认为一个艺术家应该预见到创作过程中的一切，也应该知道如何控制颜料。我的这个不小心并不是粗心大意而为之，实则我的技术缺乏所导致。她以她高傲的欧洲人的态度和我讨论现代的一些艺术家。她认为艺术家的优雅似乎并不适用了。她同样也知道艺术的精英主义正日渐式微，学院的功能转变为培养画师，但她仍希望贯彻一种她所学到的艺术态度培养所有的学生。她希望艺术家仍能与雅（Elegant）相伴。”
这位女教授是当代艺术家，从事当代宗教绘画与有关宗教题材的装置作品的创作。她经常在教堂中工作。也是一位耶稣裹尸布研究者，为此还创作了几件被天主教会收藏的作品。
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