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弗朗兹·韦斯特可以算作德国的贾科梅蒂(Giacometti)，尽管他的作品相较之下更有血肉，但却十分松松垮垮。韦斯特的雕塑作品，价格范围从约4.5万欧元(约合人民币32.88万元)的限量版台灯作品起，纸上绘画约6.5万欧元(约合人民币47.5万元)而大小适宜的装置作品则为22万欧元(约合人民币160.78万元)。但有时，这位艺术家的价格也会大起大落——比如，突然飙至100万美元——这就是当前文提到的大卫·卓纳涉足时将会发生的事情。
来自奥地利的Konzett画廊低调又出色，它在30多年间亲自经手了超过1500件韦斯特的作品。这样的画廊你何处可寻?不过，尚不清楚为什么Konzett画廊会位于老牌画廊聚集、展示现代艺术作品的一楼。这或许预示着它会给画廊、艺术家本人和他作品的市场都带来好运。
The Hole展位
联合展览
三年前参观科隆艺博会的时候，我意外地来到了新艺术经纪人联盟(NADA)。它就像一个病毒艺博会，寄生于另一个艺博会之中，算是个好想法。可悲的是，这种植入其他品牌的创意只不过是一个被或商业或非营利外壳层层包裹的洋葱。这是个短命的创新，因为很快NADA就被剥夺了原有的身份，被贴上“合作办展”的标签，成为主阵营的一个分支。合作办展，无论是说艺术家还是画廊，通常都被用来形容联合体中较弱的那一方。
“新现代派”(New Contemporaries)的出现使得局面更加混乱。简而言之，这些特惠展位只需支付一半的费用，因为展会需要它们来为自身增色——像味精一样。无论从何种角度来剖析，这都不过是狡猾地把分类对象延伸到更多国家的艺术家而已。
NADA的一个典型是由唐纳德·贝希勒(Donald Baechler)、河井美咲(Misaki Kawai)和泰勒·麦琪蒙斯(Taylor McKimmons)在凯西·格雷森(Kathy Grayson)的the Hole画廊办的联合展台。贝希勒将他价值9千欧元(约合6.5万元人民币)每幅的画挂起来当做壁纸。他早期的作品虽未得到赏识，但这次是他施展拳脚的机会。他最新的油画通常在拍卖中会以更低价格出售。将三位艺术家集结起来办展的做法只是无奈之举。毕竟没有艺术家喜欢合办展览，艺术更多是个人的追求。
令人难以置信的是，处于合作和新现代派两者之间的正是我在马乐伯画廊(Marlborough)开始收藏的托尼·麦特里(Tony Matelli)。那么他的作品有何精妙之处呢?他的灰尘画每幅价值13000欧元(约合9.5万元人民币)，而雕塑可以卖到6万欧元(约合43.8万元人民币)。这其中的分界线令人费解;你可以想象头顶有一个购物警铃指引着参观者去参观某些亮点作品。
NADA把自己形容成“培养、支持、促进当代艺术新观点的重要非营利艺术组织”。如此高的评价让人不禁想问唐纳德·贝希勒(Donald Baechler)和托尼·麦特里(Tony Matelli)如何担得起这个名号。天晓得NADA在以后的展览中还会如何重组，他们更像是一个非营利的鞭刑台。
艺术家斯图尔特(Stuart Ringholt)“裸体艺术游”的出售证明。
裸体的诱惑
我肩负一个报道斯图尔特(Stuart Ringholt)的表演项目的任务。这位艺术家生于澳大利亚的珀斯，作品由墨尔本的Neon Parc画廊代理，这个地方并不是盛产关系美学的温床——这个作品将进行一场艺博会精选作品导览之旅，其中参与的所有人——包括讲解员和参与者都是裸体的。幸运的是我并不是唯一赤裸的人。我童年时曾做过一个噩梦，梦里我坐在校车上，却惊恐地发现自己有一半裸露着。
一列形状各异、挂着“策展人”牌子的破车从艺博会入口一直排到了三楼——我是任何与汽车有关的艺术的脑残粉，即使是汽车残骸也不例外——而终点处是裸体的艺术家。在那个热情而超重的画廊主人的盛情之下，我终于得以和斯图尔特聊一聊他的作品。相信我，即使有着几十年的阅历，让我这样一个长期和艺术家遗作打交道的人与一位新兴的、即便是来自澳大利亚艺术家寒暄也是件很有压力的事情。
Kenny Schachter制作的拼贴画。
斯图尔特的其他表演作品包括了在公共场合出丑(和我的每个专栏如出一辙)以及开办愤怒管理课程，在这里你可以看到一个疑似患有抽动秽语症的女人不停大喊着“阴部”。如果还有这样的社会雕塑一定要叫我参加，我绝不会把它和裸露联系在一起。
在我急着去赶飞机前，艺博会总监Daniel Hug从我面前走过，我问他是否愿意正面全裸，他说他瘦下来之后裸体还是挺好看的，但现在正好没空(呵呵，我就知道)。
路过纽约的加拿大画廊(Canada Gallery)时，我无意中听到暴躁的画廊主Phil Grauer正想用20美元(还是20欧元?)来贿赂鲁贝尔夫妇(Donald and Mera Rubell)，让他在快闭馆的时候可以进去看看他妻子Mera的展览。当我试着加入这段对话时，Donald试图警告Mera不要在我面前作答，但为时已晚——她答应了这个请求。可见，谁会不喜欢无所畏惧的鲁贝尔夫妇呢?在我认识他们这25年里，尽管有过各种尝试，我们之间从来没有过1美元的交易。
一列形状各异、挂着“策展人”牌子的破车从艺博会入口一直排到了三楼。
回家的路上，我调到了CNN频道，碰巧听到一段关于F1冠军刘易斯·汉密尔顿(Lewis Hamilton)的报道。他说他去了迈阿密巴塞尔艺术展(Art Basel Miami)，并说到他被绘画作品的“深刻内涵”所打动，这深刻的程度有如那些被他在湿滑赛道避开的积水一样深。当然，科隆艺博会并不是一场喧嚣的闹剧，也没被名人的哗众取宠、金钱和阴谋所污染，而是有其优势所在(让我们拭目以待纽约5月的艺博会浪潮)。
科隆这枚60瓦的老灯泡在金碧辉煌的巴塞尔面前显得衰弱而惨淡。即便再怎么努力重拾往日辉煌，现如今，也很难达到过去的成就。我想说，待在一个更关注艺术而不是周围喧嚣的纯商业环境反而是一种解脱——就像除了最巴塞尔的巴塞尔以外的其他展览。这更多是在给行家提供一个去看而不是去听的地方。正如另一个领域的艺术家阿诺·施瓦辛格在他1984年的电影《终结者》里说的那样：“我会回来的。” |