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《戴珍珠耳环的少女》（44.5×39cm）
《法国王后、洛兰—哈布斯堡的玛丽·安托瓦内特与其子女》（2.71×1.95m）
做大了就好卖吗？
去了卢浮宫才知道，《蒙娜丽莎》原来这样小（只有77×53cm），海牙毛利斯博物馆藏的维米尔《戴珍珠耳环的少女》（44.5×39cm）比它还迷你。但谁能说这两位佳人不能艺史留名？
如果愿意，可以举出很多反例，证明做大绝对不是令艺术品永载史册的唯一法门。比如，梵高就专画米开朗琪罗所讥笑的那种“面向女人、有钱人和游手好闲者”的画。
过去，艺术家在自己的空间里找感觉，维米尔在他的斗室里消磨时光，细致地描绘小小的姑娘。而伊丽莎白·维热—勒布伦为法国王室绘制的《法国王后、洛兰—哈布斯堡的玛丽·安托瓦内特与其子女》（2.71×1.95m）是要作为政治宣传画的，那就要让人远远便看得分明。
而今天，中国艺术家流行在作为工业遗迹的高大厂房里工作，环境本身就扩展了作品的尺度。更何况还有野心勃勃的收藏家，建好私人美术馆，四处搜罗体面的藏品。
艺术市场有无尽的悬念，如蔡康永所说，“再有钱的人也有买不到的画”。最大最高级的艺术品，就是市场上再也买不到，只有到博物馆去看的杰作。
村上隆还有一句话：“艺术世界交易的是人心。”有时只见张晓刚一张A4大小的“绿墙”草图便会被吸引，但对那集合了好几百西方先哲的超级大画却无感。五官之中，人的眼睛是最敏锐的，所以视觉艺术是最骗不了人的，任何人都没法只凭表象上的大或者高级就卖个好价钱，得到成功。
就算是已经被艺术评论界和艺术市场承认的作品，也不能保证万无一失。今天的艺术市场上，很多特别大、特别贵、特别炫的作品遭遇滑铁卢。2011嘉德秋拍，蔡国强的巨作《光轮：为中央公园作的爆破计划》（4×42m），就在现场的一片茫然中流拍了。
鲍勃·迪伦说：“这是一个成功即失败，失败即成功的时代。”艺术家是受益者，也是受害者。
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