|
刘野的《天使之家》（29×22cm）
.jpg)
刘野《小拇指》（60×45.5cm）
吴冠中《长江万里图》
大，是艺术圈的VIP卡
因为尺寸太小，刘野的《天使之家》（29×22cm）在2011中国嘉德秋拍上流拍。同样是200多万，尺寸大一些的《小拇指》（60×45.5cm）就在北京艺融成交了。
刚刚成为世界第二大经济体的中国，到处弥漫着争第一、做最大的情绪，艺术领域亦是如此。订购作品时，买家总不忘嘱咐艺术家“画大些”。各类比赛、群展征集作品时，也多会备注尺寸最好在1.2×1.2米以上。而拍卖公司总要能拿出一两件名家巨作来镇场造势。2011年秋拍，新成立的北京艺融就以一件5.09米长的吴冠中《长江万里图》来打响头炮。
在西方，画布有详细的规格。台湾画家陈景容在《油画技法1.2.3》中介绍了画布的大小比例：画布从小到大分为0号到500号，同号画布又有海景、风景、人物三种比例。海景画布采用黄金比例，风景画布采用“调和的凯旋门”比例，人物画布则接近正方形。
不过，这一规则在中国并不通行。画布是长是方，是大是小完全由艺术家自己决定。通常情况下，作品按照面积估价，一位美院的优秀毕业生的创作，大致可卖到每平方米10万元人民币，段位越高则价格越贵，如果要购买曾梵志等成功艺术家的作品，那就更像是一口价了，在一级市场上就过千万。
村上隆认为，做大的关键在于“作品的内在需要完整的内容、压力、构图方法或脉络等”。一般而言，越是成功的艺术家，就越多地创作尺寸较大的作品，这既是市场需求使然，也是一种技术上把控能力的体现。
对艺术家来说，画大画可能还有这样的心理动机：在艺术界，事业成功不仅仅表现在能把作品卖出去。这一点很多画“菜画”的人也可以做到，甚至做得更好。艺术的成功还在于，创作者被当作艺术家看待，获得声望和社会认可。此时，创作巨幅绘画便是确认能力、确立地位的需要——成功不仅仅意味着艺术家的美学观念被同时代人接受，还意味着他向后世提供了可以流传的艺术典范。
藏家的部分心态与此相近，谁都希望自己得到的是旷世杰作，体现了一个时代艺术的核心价值；而另一方面，拥有这种潜质的作品可以讲一个好故事，这也是艺术投资获利的重要条件。
|