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从艺术家的成长来看，三十年左右时间孕育而出一些佼佼者，得到市场和艺术界的认可，这应该是艺术创作的正常节奏。张晓刚发现，在西方，一个艺术家40岁还是个年轻人，而40岁以后收藏艺术的人才对他开始关注，觉得经过多年磨练之后风格渐渐成熟。“而中国的炒家不考虑这些，你是不是大师跟我没关系，我得赶快把价格炒起来，扔给有钱人，那些接手的人倒霉发财都不管。就像娱乐圈的造星运动，一再淘汰淘汰。
即使同样给中国艺术家三十年时间，也不是每个人都能脱颖而出。成名受多种因素影响。
比如神秘和政治。一度风靡的“政治波普”和文革意象，也可看做85思潮的延续。
另一些艺术家，则试图从作为集体记忆的文革题材中走出来。这也是“寻找下一个刚”的必然结果。这些年轻的艺术家不存在文革的特殊记忆和感受，作品中也没有任何的政治色彩和包袱。
“这些年轻人从过去老一辈那些过度中国化的视角中走出来。他们更具有全球的审美意识，并且喜欢大胆尝试而非拘泥于某个刻板印象中。你很难再给他们贴上一个模糊的群体标签─中国艺术家。他们要求人们把他们看作独立的个体。”Barbara Pollack对《第一财经周刊》说。
位于香港的画廊Artify去年12月刚刚成立，多与新艺术家合作，画作售价在数万港币。今年4月，它为北京31岁的艺术家宋洋在香港举办了画展。他的作品充满对消费社会的省思，如站在鞋柜前或是身上有香奈儿[微博]双C纹身图案的女孩。但一些西方藏家认为这些作品信息过多，充满批判和政治性，他们更喜欢“更单纯的艺术”，没有指向，自己理解当中的意思就好。
中国元素可不能没有。尤其整个艺术市场的主流消费者依然在欧美。Barbara Pollack认为，“中国艺术家很少被认为是个人意义上的天才，他们通常被西方世界看作是一个群体─‘外国’的有点让人困惑的代表。中国艺术家要获得国际认同，必须证明自己不仅是个市场现象，而是有持续的创造力。”
策展当中，王春辰依然使用了传统的中国元素。因为威尼斯双年展的整体主题为“百科宫殿”，王春辰将城市建设中被拆掉的徽派建筑搬到威尼斯的舞台之上。每个人对中国的诠释有别，至于平行展中引发争议的“中国元素”，还包括动车火车头，以及地震中砸坏的大卡车。
不可回避的是，在这个世界上，最大最显着的一个“中国元素”是它迅速崛起的经济。2011年，佳士得在纽约和伦敦都任命了中方销售代表，以发展新的亚洲客户，并希望通过这项举措，与其在中国内地和亚洲其它地区的最重要的私人收藏家搞好关系。佳士得不久前宣布成立中国首家独资国际艺术品拍卖行，拟于2013年秋季在上海举行拍卖。这一举措是佳士得247年历史上一个重要的里程碑。
威尼斯双年展中来自中国的艺术工作者将近2000人，中国平行展数量约占总量的1/3。最初中国馆的内部空间是有44个大油罐，把空间完全占满了。意大利政府一度因为这些油罐是上百年的文物不愿拆除，但如上的大场面令对方最终妥协，不过要求中国政府必须承诺租用五年以上。
双年展平行展的一些陈旧的话语和表现方式招致了强烈的批评之声─来自四川的艺术家王林为展览写的前言是28个字，“艺术使中国不再是世界的威胁，请听听来自中国艺术家真实的声音。”
中国元素当然是艺术家们创作的天经地义潜移默化的东西，但如果把它当成供求关系，那就很难称为是艺术创作。艺术成为批量生产的商品，艺术家成为商标。这或许也是张晓刚显得有点愤世嫉俗的原因。
赵力显然更在意供求关系的匹配。作为中央美院的副教授、艺术市场分析研究中心负责人，他今年夏天组织了一个15人的团专程去欧洲进行一趟“艺术之旅”，了解威尼斯双年展中流行的作品和巴塞尔博览会中交易的作品。这个团中的新兴藏家，大多从事金融、投资和基金管理。“他们兴趣浓厚，但是对艺术本身认知不足，没有整体和完整的认识。”赵力说。
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