假如凡高穿越到中国，并且生活在明朝，这位天才的油画技法和中国画构图混搭，会创作出什么样的作品？近日台湾美术史学家徐小虎在北京作学术交流时，展示了一幅今人把这种有趣的猜想变成了可以观赏的图像。
实际上，《早春图》是北宋大画家郭熙的作品，现藏于台北故宫博物院。徐小虎表示，1000多年来这幅画多次被清洗、装裱和补笔，最后一次“整形”大约在明朝的万历年间，使得《早春图》逐渐累积了深厚的明代绘画特色。那幅以凡高笔法临摹的《早春图》，也明显带有明代山水画的构图样式和气氛。
这幅临摹作品创作于2008年，画面上山被画成青绿色，显得生机盎然，山脉在画面中心蔓延而上，缭绕着淡淡的云雾，一直延伸到无边的天空中，山体渐变成天蓝色，天空中云卷云舒，画家用卷曲的线条表现云雾的流变。山间有金碧辉煌的楼阁，水上有划着小船的渔人，而从山上倾泻而下的溪流，不仅与上升的山势相呼应，而且衬托出大山连绵而扭动的趣味。这是一幅充满活力与动感的油画，充盈着画家的饱满情感，很容易让人想起凡高的《星空》、《麦田与鸦群》和《鸢尾花》等名作。有趣的是，油画家还临摹了《早春图》上的中国书法和印章。
“宋代绘画表现深沉的宇宙观，山是有神性的；而明代绘画中则更张扬人性，山上往往有气派的楼阁，以表现人的存在。凡高是后印象派画家，作品有强烈的自我意识，从这一点来说，这幅临摹的油画没有反映出北宋那雄壮浩然之气，但却明显地反射了明朝晚期画家偏爱热闹、活泼、充满情绪的趣味。后人的补笔严重地转变了郭熙巨作的精神本质”，徐小虎说。北宋的山水画典型构图正如著名的《溪山行旅图》所表现的那样，一座巨山占据画面的中心位置，气势雄强，庄严得让人肃然起敬，大山的前景和中景则是俯视和平视角度的小山，而在2米高1米宽的巨大画面上，人物却被画得很小，需要凑近了才看得清，自然的伟大和人的渺小形成强烈的对比，以至于山水成了天地的化身，变得有灵性和神性。事实上，郭熙就曾用君臣来形容主山和小山之间的关系，而西方人站在这样的绘画前，也常常会有走进教堂般的肃穆感。
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