在创作中偶尔会发现一些新的肌理或者表现语言令我们感到“惊奇”，不是我们按照惯性思维所画出来的效果，这就是我想说的在油画创作实践中的“偶然性”;一幅作品我们如果全是“必然性'的理性思维来掌控全局在技法和语言上显得单调枯燥，可能效果很好但是没有让我们感到兴奋的新东西。

　　油画的技法和语言有很多种，尤其是现代绘画的样式，无论你喜欢什么样的风格和效果都需要成熟的技巧和经验来作为技术支撑，如果油画失去了这些技术层面的支撑就作品会让人觉得很不成熟，效果上可能也达不到预期的效果;“熟能生巧”的故事可以说明这个道理，掌握了一定的技术层面的手段就有可能在创作中发现“无意识”的效果，这种无意识的出现称之为“偶然性”，你的认知水平如果能发现这些就会有意识的去控制和驾驭，一次，两次，三次等等经过多次的实践应该就会“有意识”去运用这些“偶然性”使之成为画面的必然会出现的“符号”(也就是“偶然性”向“必然性”转化)。

　　意识所控制的“必然性”可能已经习惯这种画面语言和效果，每次开始一幅新的创作之前下意识的可能会想到预期或者已知的结果，这种情况出现能反映出两个问题：一是自己的画面语言和技法已经成熟，形成某种“样式”;另一种是长期处在某种“模式化”的东西里。如果是出现第一个问题这是实践总结的结果，说明在创作中画面已经趋于成熟;出现第二个问题说明思维已经习惯这样考虑，一上手就知道会出现什么样的效果，好像已经“成竹在胸”其实这对绘画的创新性来说可能是阻碍，就像一条走了几十年的老路甚至已经可以漠视它了，闭着眼也知道哪里有拦路的石头，如果一直延续下去可能会对绘画失去兴趣，也不会去探索新的技法和表现语言;作品在不成熟期时可以有意识的去追寻某种“风格”，超过一定的时期自己可能会对此感到反感，甚至不愿意再碰画笔，这是因为已经没有新的东西来支撑走下去的勇气，都是“已知”的东西。

　　中国画的经典作品为什么会百看不厌?是因为它具有除了技法和精神性以外的“偶然性”存在，水和墨的结合会有很多意外的效果出现，有期待，有惊喜;在油画创作中如果想要探索中国画的“趣味性”就需要改变传统绘画技法和表现语言甚至是效果，掌握了传统技法和表现语言是前提，有了这些才能在借鉴和融合除了绘画以外的东西;“内功”和“外功”相互结合，互相融合才能有新的发现和创造。“意趣天成”可以理解为“必然性”和“偶然性”的结合，通俗的讲就是一部分靠天成，一部分靠人为;除了人为能控制的部分，给“天成”留一部分，这或许就是“天人合一”的另一种理解。

　　作品“精神性”的传达需要不断地锤炼表现语言和画面，善于运用“已知”去探索“未知”，把“未知”变成新的“已知”，在新的“已知”下去探索新的“未知”，这样循环往复才有可能通过作品把想说的话表达地更加直白和明确。

　　高志学书于南宁

　　2015年5月