《静穆》——郭凯亮近几年的潜心之作，放下其积淀多年收放自如的雕塑技法，转而在画布上精雕细琢，艺术家要解构自己驾轻就熟的技能，重塑表达体系，需魄力更须努力。郭凯亮从《静穆》开始寻找属于自己的油画语言，技巧是为建构他想表达的人生意境。

   
创作者的心性决定着他的艺术精神所能上透到的层次，一个画家的心中若填满了名利世故，未能留下一片虚灵之地，以“罗万象于胸中”，而欲在作品中开辟境界，抒写性灵，是很困难的事情。郭凯亮的“静”触及灵魂深处，若走进他的生活，会惊讶于处在这样一个时代，这样一个年纪的他如此世外桃源般的生活方式。西湖之阴，象山之阳，年年岁岁，少长群贤，品茗话画。

   
《静穆》是郭凯亮精心营造的一场轻言细语，“乐由中出必静”，画家的内心充满大乐，以致其笔下的人物透着生命深处的“静”，静至无声之处。卡西勒(E.Cassirer)在《论人》中提出“艺术优越性的尺度，不是传染的尺度，而是强化及照明的尺度。”所谓强化是指由艺术品所带来的觉醒的感情意识的集中而言，照明则是由作品而照明了人生的本质与究竟。《静穆》之女庄严的姿态、通透的眼神带着强烈的意识之光，饱含着深层的觉醒，一种对浮夸的现实的觉醒，她稳定而充满无限性，照亮着一种“大音希声、大象无形”的安然的、自然的、极简的美之真谛。

艺术的雅俗，在于其所透出之意境、精神，而绝不关系于载体的古今中外。《静穆》虽采用西式之油画，但其内涵传承了中国古代书画家的精神境界。中国漫长的封建社会里，在长期专制政治的压迫及一般士大夫利欲熏心的现实之下，许多文人墨客追求超脱，以获得精神的自由，以保持内心的净土。现时的我们，贫富的差距、竞争的激烈、环境的压力等等四面八方袭来的诸多问题带来集体的精神病患。向来不甚喜欢强化残酷、混乱、孤危、绝望感觉的作品，此类艺术亦不易为人所接受，因人通常都还是会有一般理性的力量来支持自己的现实生存。不是因私评骘其画作，而是一个信仰缺失的时代，需要沁人心脾的艺术表达、需要美的洗涤来释放生命的疲困及寄予对未来的希望。《静穆》正是这样一种叙述，它是中国学者徐复观所说的“反省性”的艺术。它根植于人性，把人的感情向上提、向内收，这样一种“静”的艺术，安抚着人所浮扬起来的情绪，进而感发人之善心，知善至善，是为上善，《静穆》之女渊静深默，至美至善，是美与善的和谐统一。

时至今日，郭凯亮仍怀着尽善尽美的态度在不断完竣这一画作，尽最大可能传达出他心中美善合一的艺术境界，或许《静穆》根本不会最终完成，因对于画家来说已然是一个无限的享受的过程。

对视《静穆》之女，进入画家“心源”，与《静穆》之光互相辉映，感受宁静之美，体认美中之善。

                                                   
笑 依

                                                 
2015.06.02

 

参考文献：徐复观.中国艺术精神[M]北京：商务印书馆,2010.