近山之境中国最大当代艺术家资料库

    艺术的坐标在于我们自己的立足点，在于如何观看世界，在于如何观看我们自己。

    历史上的画家重视读万卷书，行万里路，因此也多以自然为师。他们喜爱策杖于山林，扁舟于江湖，既挥洒情才，亦从自然中汲取灵感、修养心性。学生之时，我们也曾背着画夹，带着满目新奇在旷野山林里奔走。都说“写生”与“写心”、“写意”相对，估计当时的我们就基本属于“无心”、“无意”的“写生”。当然，“写生”与“写心”、“写意”岂能不相干系，不论是人物、风景，或是点滴的记录，皆透露出画家面对生活、世间百态、山川气象的可见可感和不一样的取、舍、得。画画也自然成为我们力使理性与情感、现实与理想获得统一的方式之一。

    所以，不同的画家面对同样的景物之时，不仅在技法表达和目的意旨上各有不同，更是在不同的景致取舍中放大了自己的“心”和“意”。

    我曾以“近山”这个词来表述我个人对绘画的理解及感受，也有一系列以此为名的写生与创作，它们又都是“寻常序列”系列中的一部分。因为，艺术本就是个矛盾的序列，很难用某个具体的词来表述其行事的本质，一切都在寻常与不寻常中进行，但它又的确在不知不觉中使艺术家的生命具有了真正独特的品质。也许，艺术始终具有迷人的色彩和意义的原因，就在于它拥有探究不完的秘密和无法厘清的定义。

    艺术是质疑与笃定、无意与专注、激情与理性、有限与超越、具体与抽象等矛盾的两极与各种介质的交织。但恰是这些矛盾的两极，最终以某种视觉形式上的对比在我们心灵中刻下一个个和谐的弧形，并以悖论的形式供给我们一种思想的方式。当然，绘画对于每个人而言并不是一种必需的表达自我的方式，也不是必定的推进社会现实的手段，更不是溺于反视潮流的一些简单观点与概念。它是我们对待这个世界的一种心态和态度：在生活中逃遁生活，在具体中与具体决裂，在有逻辑的现实中制造并不精确的自由,在抽象中找寻更加形上的精神与力量。

    艺术的含糊和明晰也会反复置我们于将信将疑地场景里，使我们不断去思考、质疑曾经的经验和熟悉的途径。比如，相对于近现代而言，当代艺术从根本上就是一个包罗万象并无专属的类别，它没有真正的参考系。也因此，我们需要的是向内的解析与剥离。所以，与其效仿雄心勃勃的尖叫和宣言，不如塑以内敛与寡言的个人声音，旁观自己并找到自己。

    于是，“寻常序列”之“近山”以及目前的纸本与布面的“雨季来临”“隐匿生长”系列，从“春水微澜”到“春水东流”，从“业余模特”到“非版权肖像”，以及“轻描淡写”、“小记事”“微笔记”、“雨季”、“时光的不可复制”等系列作品相继产生，这些不断衍化的名词表述着我个人在不断开始不断行进的过程中对艺术的思考与体味：近在其中但具而无相，矛盾而自然，欲罢而不能。它令我在喧躁的环境中沉静下来，淡然地在自己思想掘索的隧道里一味前行，如无人之境。