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2012年4月21日下午15:00，当代艺术家邵岩个展在今日美术馆1号馆2层隆重开幕。在此次2012新作展上，邵岩不仅带来了他2011年开始的“水”与“墨”的艺术实验，还由今日美术馆主厅450m2×12.5m巨大的展示面积而发，创作极具视觉震撼力的巨型“射墨”作品，为观众带来一场之于水墨艺术的全新的视觉感官体验，重新思考“中国水墨”艺术创作的当代意境。
从汉字出发 邵岩新作巨型“射墨”草书
汉字，之于中国人，甚至整个东方具有极其重要的意义。汉字的产生标志着中国古代文明的开端，我们通常所说的中华文明5000年既是从此时说起。中国书法是人类最早的字体设计，也是世界上少有的几种文字艺术形式之一。邵岩自幼与书画艺术结缘，1962年他生于书香门第，其父邵炳山写一手好颜体，伯父邵炳岩善画白描人物。邵岩幼受祖训，跟随父亲研习颜、柳楷书，临伯父白描人物，喜欢随处涂鸦，拆卸和组装玩具、家用电器。邵岩对水墨的不懈追求，使他24岁就获得全国中青年书法篆刻展金奖，意气风发如他并未止于此，而是更激励了他对水墨艺术的进一步探索。
研修传统水墨的邵岩亦爱西方当代艺术，《凡·高传》给了他成为职业艺术家的渴望，表现主义、抽象表现主义、波普艺术激发他的无限灵感。90年代末，邵岩开始在闲暇时做水墨抽象实验，迷恋上水墨所展现的独特艺术形式。扎实的基本功，以及对艺术的敏感直觉是他水墨实验的起点，邵岩的水墨艺术并非一味的观念艺术，亦不是空中楼阁，这与其他那些打着“书法”为旗号的所谓艺术家不同，邵岩极力主张艺术创作的当代性必须要有中国文化的“文脉”贯承其间。邵岩的艺术创作(传统书法、现代书法、汉字艺术、当代水墨、行为艺术)无不紧贴着传统并将我们大多数人意识中已经顽固不化的“传统”无限放大开来。
这次邵岩带来的“新思考”是极具个人特色的“射墨”艺术，“射墨”艺术是他自2008年起开始进行的以“注射器”创作新书写与绘画的一系列水墨实验。2008年1月，一场突发的急性心脏病，将邵岩送往医院，心脏因此放如了7枚支架。这次突如其来的疾病，让艺术家邵岩对人的生与死有了深刻理解，“注射器”从此成为新书写与绘画的重要器具。走进今日美术馆1号馆2层，观众眼前是铺满整个展厅的长达30米宽15米的巨型纸上“射墨”草书，人们需要登上由脚手架搭起的回廊，借着架设在12.5米的展厅顶部的探照灯才能来回“扫视”眼前的巨大书法作品，此举无论是书写还是观赏方式都是对旧有模式的极大颠覆。
活的“水”墨艺术 宣纸上的“水生命”纪录片
2011年邵岩对“水”在绘画中的作用有深刻感悟，创作了一系列水墨艺术实验。他以“注射器”射在宣纸上的墨线为底，将“射墨”作品经水浸化数十小时甚至几个昼夜，使画面呈现出一种墨与水自然的融合状态。这项艺术实验使“水”仿佛活了起来，是一场上演于宣纸之上的关于“水生命”的纪录片。邵岩摒弃了传统书法以水为稀释剂的做法，而是将水作为绘画的主体，这极大颠覆了传统艺术中的笔墨关系与书写性，提升和展现水在水墨艺术中的原生态属性，将“笔墨为零”推至极致。
走进展览副厅，观众就会被地面上“一”字排开的20台电视所吸引，20台电视同时播放同样的“射墨”线条在经过水浸化后呈现出的完全不同的20种变化。而墙上对应展出的21幅作品，则是2011年邵岩对这种活的“水”墨艺术的运用所创作的极具视觉冲击力、想象力的水墨作品。
邵岩的艺术从汉字出发，基于书法，而又出于书法。就如宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。人生也是入世与出世的过程，邵岩从24岁获得全国中青年书法篆刻展金奖的狂放不羁，到人过中年的静中求索，邵岩近30年对于书法的如朝圣一样的探索不断给人们以惊喜，让我们看到书法在当代艺术被边缘化的时刻出现的希望之光。
据悉，此次展览从4月16日至5月5日期间对公众开放。
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