你怎么会走上绘画道路？
薛松：差不多上小学时开始，我跟着我哥哥在一个小圈子里玩，圈子里学音乐的，画画的，什么都有，气氛很浓，我慢慢也跟着画，后来就喜欢上了。那时候学习的资料很少，谁有一张好的素描照片，大家都当宝贝一样，谁有一个石膏像，大家都要拍他马屁，去混……我没有具体跟哪个老师学过。后来高中毕业考大学，那时候美术高校就那么几个，我们看到上海戏剧学院几个老师的出版物，颜色啊，形式啊，跟别的美院有所不同，很新鲜，所以就选了上戏。还有就是因为当时上戏是面对全国招生的。特别难考，报名的有几千，只录取十几个，给我蒙上了，嘿嘿。
哪个画家或画派对你产生过的影响？
薛松：很多。我最早学的是学院派，后来受前苏联的影响，到上海戏剧学院舞美系读书后，接触的资讯越来越多的，特别是学校图书馆的画册，就开始喜欢欧美的东西，比如毕加索、印象派等等，这些打开了自己的思路，胆子也越来越大了。我在上戏时，有一个中国画老师张培楚，他觉得我速写很好，可以画国画，他提供给我很贵的宣纸，让我画，我那时打下了一点国画的基础，所以我有中国传统书画情结，我作品的一部分题材也与此有关。在上戏读书，李山，陈均德，孔伯基等老师都教过我。其中，记得陈均德老师曾经教导过我们一句话：“面对画布，你自己就是上帝.”这句话对我的影响很大，解开了绘画对我而言背负的沉重枷锁。至此，我可以自由的创造了。
生活中有没有哪个事件影响你的人生和艺术风格的转折？
薛松：我毕业后分到上海歌剧院，工作很轻松，一年就几台戏，占用我一两个月，其它大部分时间都是自己的，也不要坐班。我住在常熟路小剧场那里，画室也在一起，这是单位的房子，原来是周佛海的马厩。后来发生了火宅，成为我艺术和人生的转折点。其实火灾发生了三次。1990年，第一次火灾，是有人用电不慎引起的，把我住的房间也烧坏了，但还能住。没过多久，又发生了第二次火灾，这次是我在房间里画画做实验造成的，为此我还被治安拘留了七天。火灾把我房间里的家具和作品基本全都烧掉了，于是我就撤了。第三年我旁边的房子又烧了一次，房子被救下了，里边全烧掉了。现在这幢房子已经被拆掉了。从第一次火灾开始，我已经有意识地从现场捡东西，我找到一些被烧毁的书、床单、画册等，乱七八糟什么都有，我将这些残物拿回来慢慢地琢磨，把它们拼贴到画布上……我感觉自己象科学家在做实验，蛮兴奋的，火留下的痕迹，有着绘画没有达到的自然感觉，灰烬是一种前所未有的天然材料，起先我收集原先的烧焦残留物作为元素运用到作品中，后来我开始制造灰烬和烧灼物来构成作品，慢慢形成了个人风格。
形成个人风格的过程，具体是怎样的？
薛松：我的个人创作始于80年代，出于对传统绘画的反感，希望能找到更自由的表达方式。那时我的作品很压抑很沉重，处于比较混沌的状态，不是特别清晰明确，也不算抽象也不算具象，无法归类。我想找到个人语言，于是做各种尝试，一会画国画一会画油画，经常做着做着一看又与别人撞车了。差不多一直在这样摸索，1990年火灾时，我已经在尝试拼贴了，火灾之后也是在摸索，虽然当时已经意识到灰这种材料的独特性。大概到了1995年左右，我的个人风格开始明确了，基本面貌已经出现。我的作品通常会有一个丰富复杂的背景，由大量边缘被烧焦的小图片拼贴而成，这些烧焦的小图片来自于各种书刊杂志，前景则是一个占据整幅画面的图像，历史伟人、新闻照片、中国书画……我总是选择常见的、具有广泛知名度的图像，人们第一眼就能认出来。这些图像曾被共同拥有，反复使用，它们无须解释。我按我的方式和理解来处理这些图像，使它们原有的标志性被相对化了，新的意义从中产生。
如何来理解你的作品？
薛松：我的作品从从火中诞生的，火烧是我的创作手段，我使用燃烧过的图片和燃烧后留下的灰烬来构成我的作品，从毁灭到重生，就象一个循环。我作品里的图像，也经历了一个“再生”的过程，它们从原有的意义中被释放出来，被赋予新的理解，我的作品将历史记忆与当下现实、传统文化与现代观点连接起来，与各种观看者产生互动，碰撞出火花。此外，我的作品调性被认为是介于滑稽模仿和严肃批判之间，它们可以是轻松幽默的，嘲讽的，温情脉脉的……包涵着各种情绪。
能否介绍一下你的主要作品？
薛松：我的作品系列很多，有各种针对性。有针对传统文化的，有针对政治的，有战争题材的，有针对美术史的，有针对社会问题的，什么都有。90年代，我作品中比较重要的是《毛》系列，我将各种新闻图片、历史图片、文字等等进行拼贴，各种时代信息构成了一个大的“毛”形象。在《与大师对话》系列里，我以自己的方式重现了中西方美术史上的大师名作，如玛格里特、徐悲鸿、毕加索、蒙德里安等。我的作品还表现过文革时期符号、影视明星、阿拉伯数字、现成品等等。2000年后，我针对中国传统文化的创作开始增多，做了《意向书法》、《古诗新画》、《山水》等系列，我以前学过国画，对传统文化有情结；比如《意向书法》系列，差不多是从2002年开始创作的，我认为书法是中国传统里境界最高的艺术表达形式，当代人难以超越，我选择书法的局部，拉开变得抽象，让你不去注意那是什么字，而是集中关注书法的线条之美，而这些作品后面的背景图片则与各种历史文化有关。另外，我的想法随着年龄增长会发生变化。比如中国文人《山水》系列，从90年代末开始画，断断续续，一直做到近几年，当初是在山水表面用大叉、箭头等符号来表示消极想法，因为年轻的时候看到这些东西就烦，但现在我的理解又不一样了，我开始更喜欢中国传统的东西了，看得也多，也知道好，越来越有感觉了。另外，我的部分作品延续了90年代的创作主题，比如《可口可乐》系列、《名人》系列、《数字》系列、《符号》系列。我还做过一批人与城市题材的系列作品，如《跃》、《升腾》、《高兴》、《飞跃》等等。总之，我的题材很广泛，生活中任何时刻任何东西都有可能会激发出想法来。
艺术对你来说意味着什么？
薛松：艺术起源有几种说法，一个是宗教说，也就是你说的巫术，一个是游戏说，还有一个实用说，我个人欣赏游戏说，艺术是好玩的东西，在玩的时候，如果能对别人有启发，就很开心。
你是什么时候成为职业艺术家的？
薛松：我是1998年从歌剧院辞职的。80年代到90年代初，根本就没有市场，1992年我的第一个个展在驻京英国大使馆里举办，那时候还没有画廊，差不多到90年代中期，我才可以靠画画生活，不需要再干别的事。现在变成职业艺术家后，有时候压力逼着你去工作，还要和各方面打交道，累……我更羡慕那种业余状态的艺术家，就是想干嘛干嘛，多开心啊。如果艺术是爱好，我今天想画风景就出去画风景，象旅游一样。不过我能从事自己喜欢的事业，还能有饭吃，是很幸运的。
第一次卖画是哪一年，当时是什么感觉？
薛松：第一次真正卖画是在我的第一个个展上，就是前面提到的，1992年在驻京英国大使馆里举办的个展，卖掉的作品是一张一米八乘一米五的作品，价格大概是一千美金。之前也有零星的作品出售，卖画得到的不是人民币，是兑换券，最贵的一次，卖过600兑换券。我当时工资只有七八十块一个月，买作画的材料，吃两顿饭，很快钱就用完了，兑换券能铺贴生活。
你绘画得到很多人的欣赏，原因在哪里呢？
薛松：早期是西方的买家多，大概他们喜欢能给他们带来启发的东西，他们更看重创造性，不像中国买家，不够自信，要考证很多画外的东西，比如你的写实功夫多深，职位有多高等等。当时这个情况很普遍，大多数人将创造当成是没价值的东西，我遇到的设计师，他们的设计费都是免掉的，光算材料多少钱，现在慢慢好一点了。
你作品受到国内买家青睐是什么时候的事？
薛松：原来在2000年前，一个国内买家也没有。现在也不多。一百个人来有五个就不错了。我作品的买家全世界都有，欧美，印度、阿拉伯、拉美、南非，日本，东南亚……哪里都有。我碰到几次让我感动的事情，90年代中期，有些国外买家从来没买过画，钱也不多，他们跟画廊老板商量能不能分期付款，其实那时候我的画也并不贵，才几千美金。
你作品的国内买家是怎样的年龄、身份、背景呢？
薛松：各行各业的，说不准。
为什么国内艺术收藏者买当代艺术的人少？
薛松：2007年的时候当代艺术也火过，还是投机的性质多，自己不喜欢不懂，只要看着它升值就行，现在理解喜欢当代艺术，特别是艺术见识更广阔的年轻人越来越多了。
现在当代艺术的价格很高，你怎么看呢？
薛松：也就是2006、2007年上去的。我们都觉得不靠谱，哪有这些暴涨的？这几年经济危机，冷却一下，沉淀一下，会好一点。在最火的时候，也有犹太人找过我，想一下子吃掉很多作品，然后拉高价格，我没同意。艺术是我要做一辈子的事情，我希望我的作品价格要保持稳定。
你觉得将来国内艺术品收藏会有怎样的趋势？
薛松：现在藏家还是喜欢买最有名最贵的作品，我认为如果市场是健康的，应该象金字塔结构，有最顶端的消费，也有与各阶层需求相对应的艺术品，从一两万到几十万都有，现在金字塔的中间部分是抽掉的，都要掐着尖。
听说你自己收藏新中国美术作品？
薛松：对，大概是98年开始，我在收集绘画素材时，偶尔会看到市面上露出一点这类作品，一看，这就是我们小时候临摹过的东西。80年代，这类作品是当垃圾的，我们看到也烦，90年代末开始有人收藏，现在越来越少，越来越贵了。我当时收的时候价格不贵。
现在你收藏的这些新中国美术作品，价格翻了几倍呢？
薛松：这个不知道，我还没去好好整理过。这是我的业余爱好，收藏时没想过赚钱，就是喜欢。再加上我看得懂真假，如用笔，画的气氛，即使每个人题材一样，还是能看出高低，现在也有人作假，但那个气息一看就不对，已经不是那个心境了。