■夏可君

 

生活在云上，在这个云计算的时代，我们所有的生命想象，其实来自于空中，我们必须在太空中再次出生。

 

我们在太空中再次出生，但并非只是凭据算法的大数据，而是来自于自然的聚集。“道法自然”，在我们这个时代，乃是Icloud，去爱——云聚之物，世外之物，那降临之物。

 

 

聚集自然，聚集云烟，聚集云石，在空中。在天空的想象中，艺术开出最为神奇的花朵，此花朵，乃是云山，乃是云动，织就幻化的云景（cloudscape）。

 

此云景展现出第五维度。为何是第五维度？不是平面艺术的二维或者三维，不是时间或者立体空间多面晶体投影的第四维度，而是看似结晶，又好似云散，从不同的角度，在游走之中，它自身还处于生发之中，这是第五维度，似乎是一个新的银河系在重新生成。

 

此第五维度的艺术，这一次来自于王爱君的想象：阿拉善的几万颗玉石，玉石是五彩的石头，但也是悬云，或者，就是一道幻景（Mirage）。

 

如果有着第五维度的新艺术，这是让自然来为，让自然在重新聚集中，不是如同海德格尔所言的聚集天地神人，乃是让自然重新生成，保持自身生长与幻化的可能性，这是自然的幻象（natural fantasy）。

 

艺术家王爱君过去几年的绘画创作，就一直在面对山石，面对云石，玉石，试图画出山石的文化记忆，艺术史的记忆，宇宙的记忆，看山是山，看山也非山。

 

面对石头，对于中国艺术家，这是试图去获得一种奇妙的灵晕化感知。石头乃是最为原初的感知对象，塑造了人类最为本源的感知。智人开始于“石器时代“，就是面对石头，打磨石头，塑造石头，软化石头，也是人类想象石头，甚至，成为石头的开始。

 

这是灵晕化的感知：人类成为石头，石头也成为人类。如同庄周梦蝶，也是蝶梦庄周，这是中国文化独有的本源之梦，也是中国人对于石头最为特别的幻化之源。

 

一念为山，这是一念三千，山石是山石，但山石也非山石，只是一念的投注，只是宇宙变化的一次投掷，也是世界幻化的一个瞬间。

 

聚集“幻化”（Schein）之物，聚集自然的显现，看似假像，但美却在自然自身的显现中，在星群一样的编制中，生成为云烟的景观，中国文化古老的想象，一个神话式的元形象——女娲补天的“五色石”，再一次显临，第五维度的重新展现。

 

越是进入梦想，遥远的石头就越是接近我们。石头是星体的灾变，是天空火焰的结晶，是意外降临之物。因此，来自第五维度的石头，已非石头，乃是一种生命的元素，或者自然自身的元素性想象。此来到人间的石头，也是自然自身的艺术生产，一亿年的时间生产。

 

直到石头成为把玩的对象，让石头的多方形态，还有万般色彩，来到自己手上，这一直是中国人与自然一道生活，让石头再次幻化，即刻幻化的艺术工作。

 

石头就并非仅仅来自于大地，而是来自于天空，萌生自第五维度。石头的生命，乃是双重的出生。山石要在天空中重新出生，这是对于世界的另一种想象。这是第五维度的想象。

 

王爱君，这位出生成长于内蒙地区的艺术家，从儿时开始，把玩过很多的鸡血石，但更想去触摸天空的云彩，触摸天空与云彩，这才是最初的触感机缘。在他最近几年的绘画中，已经打开平面上的虚白空间：内在色层的呼吸色块，中间的空白，边缘的留白，玉质的透明，颗粒感的空间，薄的渗透感与体积感。

 

但现在，一方面，他走向了虚空间图形的自动生成，无数自己绘画图像在人工智能虚空间中的漂浮与无尽生成，打开了虚拟的第五维度。另一方面，还不只是如此，他要创作出自然的第五维度，不是虚空间的无尽重组。他再次面对了自然的石头，把几万颗玉石如何聚集成第五维度？

 

石头乃是从天而降，云彩就是云石，在爱君眼里，这个世界都是一个石头的世界，五色石重构的世界。这是他要复活的炼石补天的神话，这个当代艺术的新神话。

 

 

这是第五维度的幻象：云石聚集，这世界的云，一片停云，世界短暂的停顿时刻，或者事件可能的悬临时刻，或者，这就是世界最后的方舟，它还在漂浮，随时生发，随时坠落，还在移动。

 

石头是石头，石头不是石头。中国艺术的自然化原则，一开始就处于此感知的悖论张力之中。石如云动，烟云有根。中国艺术就是此悖论感知的相互转化。不只绘画如此，当代艺术的观念装置作品也应当保持此张力。

 

王爱君一直梦想做出一件作品：无数的石头堆积起来，堆云——堆玉，也要，集雾——集烟。这就是2019寒山美术馆展览的这第一件Icloud（《移云》）作品。爱君专门到内蒙古阿拉善，收集了3万颗的玉石，主要是玛瑙与戈壁玉，几乎一亿年的五彩石，以线穿起来之后，在展场空悬起来。

 

通过反复调整石头的位置，不同颜色的关系，彼此之间的距离，位置的高低，设置试图使之漂浮起来，好似一片停云，好似海市蜃楼，好似一个新的银河系，好似山海经的世界，好似太虚幻境，好似一座遥远的圣山……

 

 

好似一切，但又无所相似……，这是自然触发的幻象，因为发生在第五维度，面对作品，你尽可以展开你想象的翅膀，因为这来自于天空的聚集之物，每一种想象所打开的乃是一个正在生发的世界，带着呼吸，带着宇宙的心跳。

 

这是第五维度的艺术，五彩斑斓的各种玉石，好似悬空的银河，如此近的距离，却带来一种远望，一种幻境，这些玉石也形成了一种如梦似幻感，似乎还有烟云在漂浮，一种云絮状，一种迷雾般的气氛，还是在远去，好像生活在云上，在这个云计算的时代，我们所有的生命想象，其实来自于空中，我们必须在太空中再次出生。

 

我们在太空中再次出生，但并非只是凭据算法的大数据，而是来自于自然的聚集。“道法自然”，在我们这个时代，乃是Icloud，去爱——云聚之物，世外之物，那降临之物。

 

 

聚集自然，聚集云烟，聚集云石，在空中。在天空的想象中，艺术开出最为神奇的花朵，此花朵，乃是云山，乃是云动，织就幻化的云景（cloudscape）。

 

此云景展现出第五维度。为何是第五维度？不是平面艺术的二维或者三维，不是时间或者立体空间多面晶体投影的第四维度，而是看似结晶，又好似云散，从不同的角度，在游走之中，它自身还处于生发之中，这是第五维度，似乎是一个新的银河系在重新生成。

 

此第五维度的艺术，这一次来自于王爱君的想象：阿拉善的几万颗玉石，玉石是五彩的石头，但也是悬云，或者，就是一道幻景（Mirage）。

 

如果有着第五维度的新艺术，这是让自然来为，让自然在重新聚集中，不是如同海德格尔所言的聚集天地神人，乃是让自然重新生成，保持自身生长与幻化的可能性，这是自然的幻象（natural fantasy）。

 

艺术家王爱君过去几年的绘画创作，就一直在面对山石，面对云石，玉石，试图画出山石的文化记忆，艺术史的记忆，宇宙的记忆，看山是山，看山也非山。

 

面对石头，对于中国艺术家，这是试图去获得一种奇妙的灵晕化感知。石头乃是最为原初的感知对象，塑造了人类最为本源的感知。智人开始于“石器时代“，就是面对石头，打磨石头，塑造石头，软化石头，也是人类想象石头，甚至，成为石头的开始。

 

这是灵晕化的感知：人类成为石头，石头也成为人类。如同庄周梦蝶，也是蝶梦庄周，这是中国文化独有的本源之梦，也是中国人对于石头最为特别的幻化之源。

 

一念为山，这是一念三千，山石是山石，但山石也非山石，只是一念的投注，只是宇宙变化的一次投掷，也是世界幻化的一个瞬间。

 

聚集“幻化”（Schein）之物，聚集自然的显现，看似假像，但美却在自然自身的显现中，在星群一样的编制中，生成为云烟的景观，中国文化古老的想象，一个神话式的元形象——女娲补天的“五色石”，再一次显临，第五维度的重新展现。

 

越是进入梦想，遥远的石头就越是接近我们。石头是星体的灾变，是天空火焰的结晶，是意外降临之物。因此，来自第五维度的石头，已非石头，乃是一种生命的元素，或者自然自身的元素性想象。此来到人间的石头，也是自然自身的艺术生产，一亿年的时间生产。

 

直到石头成为把玩的对象，让石头的多方形态，还有万般色彩，来到自己手上，这一直是中国人与自然一道生活，让石头再次幻化，即刻幻化的艺术工作。

 

石头就并非仅仅来自于大地，而是来自于天空，萌生自第五维度。石头的生命，乃是双重的出生。山石要在天空中重新出生，这是对于世界的另一种想象。这是第五维度的想象。

 

王爱君，这位出生成长于内蒙地区的艺术家，从儿时开始，把玩过很多的鸡血石，但更想去触摸天空的云彩，触摸天空与云彩，这才是最初的触感机缘。在他最近几年的绘画中，已经打开平面上的虚白空间：内在色层的呼吸色块，中间的空白，边缘的留白，玉质的透明，颗粒感的空间，薄的渗透感与体积感。

  

但现在，一方面，他走向了虚空间图形的自动生成，无数自己绘画图像在人工智能虚空间中的漂浮与无尽生成，打开了虚拟的第五维度。另一方面，还不只是如此，他要创作出自然的第五维度，不是虚空间的无尽重组。他再次面对了自然的石头，把几万颗玉石如何聚集成第五维度？

 

石头乃是从天而降，云彩就是云石，在爱君眼里，这个世界都是一个石头的世界，五色石重构的世界。这是他要复活的炼石补天的神话，这个当代艺术的新神话。

 

 

这是第五维度的幻象：云石聚集，这世界的云，一片停云，世界短暂的停顿时刻，或者事件可能的悬临时刻，或者，这就是世界最后的方舟，它还在漂浮，随时生发，随时坠落，还在移动。

 

石头是石头，石头不是石头。中国艺术的自然化原则，一开始就处于此感知的悖论张力之中。石如云动，烟云有根。中国艺术就是此悖论感知的相互转化。不只绘画如此，当代艺术的观念装置作品也应当保持此张力。

 

王爱君一直梦想做出一件作品：无数的石头堆积起来，堆云——堆玉，也要，集雾——集烟。这就是2019寒山美术馆展览的这第一件Icloud（《移云》）作品。爱君专门到内蒙古阿拉善，收集了3万颗的玉石，主要是玛瑙与戈壁玉，几乎一亿年的五彩石，以线穿起来之后，在展场空悬起来。

 

通过反复调整石头的位置，不同颜色的关系，彼此之间的距离，位置的高低，设置试图使之漂浮起来，好似一片停云，好似海市蜃楼，好似一个新的银河系，好似山海经的世界，好似太虚幻境，好似一座遥远的圣山……

 

 

好似一切，但又无所相似……，这是自然触发的幻象，因为发生在第五维度，面对作品，你尽可以展开你想象的翅膀，因为这来自于天空的聚集之物，每一种想象所打开的乃是一个正在生发的世界，带着呼吸，带着宇宙的心跳。

 

这是第五维度的艺术，五彩斑斓的各种玉石，好似悬空的银河，如此近的距离，却带来一种远望，一种幻境，这些玉石也形成了一种如梦似幻感，似乎还有烟云在漂浮，一种云絮状，一种迷雾般的气氛，还是在远去，好像一座移动的星体。一种不可思议的灵晕（aura）生长出来。

 

这是自然的现代性审美，这是自然的诗意，自然的迷梦或自然的虚拟，也是自然的生长。这就是古典的“如画”让自然自身生成为艺术家，此现成品如梦似幻，如画如织，看似幻境，但又如此真实，可以让你沿着它行走，一种新的游观。如此的多彩石，在灯光下，其透明感，其相互之间透气的呼吸，还有距离的节奏，可以不断重组，这既是自然自身的书写，也是人类组合的游戏。

 

如此第五维度的重组，启动了一种新的“现成品”艺术，但这不是杜尚在人造物上去签名，而是让自然物成为现成品装置的元素，充分聚集自然之物的多样性，让石头的不定型，石块的多样性，激发可能的想象，在结晶与云散之间，打开无尽的想象游戏，形成一个拓扑学的空间，形成了第五维度的审美虚托邦。

一座移动的星体。一种不可思议的灵晕（aura）生长出来。

 

这是自然的现代性审美，这是自然的诗意，自然的迷梦或自然的虚拟，也是自然的生长。这就是古典的“如画”让自然自身生成为艺术家，此现成品如梦似幻，如画如织，看似幻境，但又如此真实，可以让你沿着它行走，一种新的游观。如此的多彩石，在灯光下，其透明感，其相互之间透气的呼吸，还有距离的节奏，可以不断重组，这既是自然自身的书写，也是人类组合的游戏。

 

如此第五维度的重组，启动了一种新的“现成品”艺术，但这不是杜尚在人造物上去签名，而是让自然物成为现成品装置的元素，充分聚集自然之物的多样性，让石头的不定型，石块的多样性，激发可能的想象，在结晶与云散之间，打开无尽的想象游戏，形成一个拓扑学的空间，形成了第五维度的审美虚托邦。

 

评论作者简介：夏可君 博士 哲学家，批评家，策展人 中国人民大学教授，已出版个人专著十余部，例如《无余和感通》、《身体》、《平淡的哲学》、《庖丁解牛》、《壹个等待和无用的民族-庄子和海德格尔的第二次转向》，形成了无用、余让与虚托邦等独有的哲学概念。策划过国内外重要的壹系列艺术展览，并以虚色美学、虚薄艺术与余象艺术等新概念，试图让中国哲学与中国艺术走向世界。