岳敬霞
记不清是那位哲人曾经说过：艺术就是当我们在用一只手撑起我们平庸生活的同时，能腾出另一只手来，记录我们在平庸生活中的所思、所感和所受。
透过艺术家汤志刚画笔的图像记录，我们所看到的正是我们平庸生活之外的，那些令我们感动的平凡点滴和记忆。如：古旧的厨房、角落里残损了的桌椅、用旧了的画笔和水桶、正在褪色的老纺车、以及具有中国传统文化意味的那朵悄然开放的荷花等等，所有这一切的图像符号和氛围语言，在当下喧嚣而躁动的时代氛围之外，传达给我们另一种朴素然而强劲、沉甸然而真实、虽悄然消逝却记忆永存的另类生命意象之存在信息。
对汤志刚而言，艺术的形式是多种多样的，艺术的表达同样是多种多样的。艺术的语言没有高下之分，即所谓“是法非法皆为我法”，重要的是语言的传达和传达的力度是否最大化地切中了一个画者真正的所思、所感和所受。当站在艺术家完成的《虚幻的风景》系列组画前的瞬间，我发现作者对于社会文化表现的敏锐感悟，这一超越传统水彩画理念范畴的尝试让汤的水彩艺术更加趋于本真和率性。
汤志刚是一个具有激情的读者，他总能在平常的事物和事件中找到创作的灵感。他的水彩作品始终都在找寻强有力的文化印象和感性的色彩分析。只有根植于生活深层里的关注、留心、经营和酝酿，艺术之花才会自然而淋漓地开放。从汤志刚丰富的图像符号、饱满的色彩空间和多样的形式表达中，我们能感受到那份涌自于生命深层、朴实而本色的情感，能感受到那份诚挚的对生活所持的热爱，能感受到那份对流逝的昨日时光的淡淡的忧愁和伤感，也能感受到在那份在表象图式之下画者对认同与归宿、历史与现实、发展与保存、文化与象征、物化与心性之间的不懈追问。
汤志刚的水彩艺术作品内容侧重于日常生活相关叙述和有关当下社会的个人经验的阐述，语言上重视思想观念的表达和其基本的意义指向：心性与欲望等态度所在。画面色彩浓郁厚重，平实沉稳，局部用笔意象，在语言意义表达上保持着一种对中国传统审美意境的置换态度，维持和关注着对社会信息的评判精神和真实性表达，同时又保持相对疏离的距离，有着强烈的个性特征和一种对作品图象精神的个体表述。
欣赏汤志刚的所有作品，我们会隐隐感到有一种厚重和优雅的文化力量徐徐溢出，在我们的眼前游荡，它如灵魂一样嵌入任何事物之中，它是一个圆点，一个归属，一根牵着风筝的线，发生和将要发生的事物总是在时间的流动中与它变得如此之近。
现代作家余华在谈到他的小说时将之称作为“满溢的情感里不得不说的话”。我想，汤志刚的画之于他自身来说，也正是他朴实情感和生命本色溢出在画布画纸上的“不得不说的话”。
2006年10月
| 
汤志刚
