周功华

陶庆友的水墨作品，俨然给人一种耳目一新和如沐春风的感觉。从他的作品中似乎可以读出许多新的信息，这些信息或许关乎个人才情与智慧，或许关乎作品格调与意趣，然而这些似乎都不重要，重要的是在他的作品中完全看不到所谓传统的成法与程式抑或流行的风格与样式，而是以一种直觉的体验方式来自由地展开属于他自己的笔墨心迹，所谓法由心生，形随意动，在情思与景致的交融中，在笔墨与纸纹的触摸中，实现自我与自然的融合。

很显然，陶庆友不是那种按部就班和循序渐进之类的传统型艺术家，也不是那种随风而动的所谓名家画风的亦步亦趋者，严格地说，他属于新时代青年学院派水墨画家。但是，我们仍然很难想象，他在大学所学并非国画而是油画，尤其是曾经还痴迷过油画的现代材料与表现的探索。正因为如此，他对于材料与机理的研究和对于空间与意象转换的控制以及对于视觉语言的深刻领会，这些经验与体验无疑构成了他进行材料与媒介置换的先天条件，也成为他打通中西绘画屏障的潜在资质与动力。或许陶庆友的例子纯属个案，但是，从这个意义上说，国画与油画的楚河汉界看来并没有我们想象的那么绝对，这种区隔更多的是被我们习以为常的观念所强化。正是在这一点上，陶庆友似乎超越了国画与油画的界限，打破了传统与世俗的规范，他完全听从于自己内心的鼓动，让自己的笔墨依情而动，无法而法，法自心生，进入石涛所谓“我自用我法”的自由状态。

陶庆友的水墨作品大多数都是在对景写生中完成的，故而，景中有情，笔中有意，其意趣则悠然而生动，其意境则空灵而隽永。因此，欣赏他的画作，一方面给人一种身临其境的在场体验，另一方面则又给人一种超然拔俗的审美享受。他画长城，有如雄狮矗立，威严而雄浑， 似怒吼，实敦厚；或者有如青山忠魂，或者有如风云际会而映现时代沧桑，似景色更像沉寂的远古战场。他的作品看似写生却是创作，笔墨虽然精微却无意于玩弄空洞的形式，而是在有意与无意、有形与无形之间营造出意味深长的画面氛围，气象则出于意表。他以长卷的方式画自己家乡的山川田野和丘陵灌木，烟云雾霭而生气盎然，小路的蜿蜒之势合着地表的气雾，既分割了画面的节奏又整合了画面的结构，朦胧中透出清新，宁静中显出敦厚。立轴是陶庆友最为擅长的表达形式，然而他却并不刻意运用所谓传统的三远之法，而是移步换景，与现场的透视观察体验相结合，既真实又玄妙，其内在奥秘却在于物象的截取与节奏的转换与控制， 顿然间，小景致变成了大气象，小情调变成了崇高感，也正是在这样一种视觉与意象的张力中融合中西，召唤出审美的巨大潜能，彰显出艺术的无限魅力。从陶庆友的一批小圆面画中，则可以窥见其天生的艺术才情，无论是位置的经营，还是形态的意趣以及笔墨的虚实变幻，还有空间的阴阳交割与气息的隐约流变，一切自然而然且合于宇宙的生成之道，所谓虚实相生，有物混成，而呈现出一派生机。另外，几张小速写也是情趣十足，别有一番意味，更添几分禅意，笔墨则潇洒而轻松自然。

陶庆友的水墨画作，虽以西法如介入水墨，然而却又以东方的诗意与禅意的体认方式来化解物象与空间的绵延关系，加之色彩因素的进一步凸显，将中国的水墨表现引向一种当代审美经验，使得他的水墨在双重的意义上超越了中西的对立而走向融合趋势，走出了一条属于自己的现代水墨探索之路。从技法语言来看，陶庆友主要以反复擦拭的素描皴法为主，在技法的偶然性中把握造型的趣味性与生动性，同时，又以印象派的模糊空间来加强物象塑造的真实感与厚重感，在形体的转换与空间的重构中以敏锐的精微体验与技法控制，领悟和成就东方精神空间的乾坤大法。另一方面，陶庆友则更着意于对工具材料特别是纸张的选择与运用，纸质的厚薄、涩韧、躁润、渗透等等，这些因素都构成了他作画的重要因素，他以心运笔，以笔触纸，墨从笔出，象由纸生，如履薄冰，如梦如幻，正所谓“人心唯危，道心唯微”是也。

陶庆友以西画造型为基础，以现代材料与表现的现代艺术实践为经验，以此打通中西造型与审美的阻隔，走向一条自写生而创作的现代水墨进路。他的水墨实践以现象学的方式悬隔常法常理，张扬自我主体心性，以心应物，以情赋形，以意化境，虽无传统笔墨程式却不违艺术表现的普遍规律，而是处处见出笔墨语言的灵动与天真，出新意而于无意，打破了专业限制的枷锁，甚至在某种意义上也敲打了“中西绘画要拉开距离”的神话论调，为中西会通的可能提供了有益的实践案例。

陶庆友现在还很年轻，艺术之路还很长，期待他能够继续不断探索，不断感悟，不断超越，为中国现代水墨的发展作出自己的贡献。