现场采访范迪安 资料整理

今天我和所有参加石煜新作展的朋友一样心情非常愉快，我们说艺术有各种作用，但是艺术的首要作用就是让人们进入到审美的空间和环境当中，从而能够感受到艺术创造的乐趣和表现语言的魅力。

这个展览可以说是一个别开生面的展览：石煜和德国的小提琴家亚当先生形成了默契的合作。这可以说是一个非常有意思的构想，更是一种特别难得的经历。石煜刚才告诉我，他是利用了一段课余时间，在德国亚当先生的音乐课上和他一起对话，既是对音乐的体验、理解，更感受了亚当教授在教学中的许多现场感。在这个展览中，不管是大画还是小画，我觉得都体现了两个非常鲜明的特点：一是记录了现场的感受，现场感十分浓郁，有一种生机感。艺术能够感动人首先是真切的投入和真诚的表达，真实的挥洒，所以石煜的作品很好的记录了他在亚当音乐课上的感受。第二个特点是石煜这批画很好的发挥了他的优长。他现在的艺术处在一个很好的发展期和成熟期——既注重自我心理的真诚表达，也注重艺术语言的精炼，所以他的作品在表现性语言上面可以说达到了一个新的高度。从画面的组织、色彩的捕捉，特别是通过写意似的用笔淋漓尽致地再现了一种场面和气氛，我觉得这个系列作品对石煜来说是一个新的高度。所以这样一个展览，这样一种体验方式能给我们带来一种喜悦。

在欧洲绘画史上，音乐一直是一个常见的主题，这说明作为造型艺术的美术和作为韵律艺术的音乐本来就是相通的。马路先生在画册上写了一篇很好的前言，说到一动一静相互形成了一种呼应。所以这个展览的题目“对画”也刚好构成了我们对音乐的更好的体验。刚才现场亚当先生做了两段精彩的演奏，他琴弦上的音符打动了我们的听觉，石煜画面上的节奏冲击了我们的视觉感受，两者交织在一起，形成了一种多维的视听盛宴。

2015.12.5