认识庞永杰也有六、七年了。之前由于我们都曾是两个闷葫芦，见面时只是问好。直到去年陈亚峰带我去庞永杰的新工作室玩，我被挂在墙上几幅新水墨画吸引了。猛一看就像唐三彩平贴在画框中。当然，那色彩漂亮而沉着，一眼就能看出庞永杰对于色彩的把控能力超于常人。必定多年的油画积淀使他在对于色彩的处理上给观者留下了不少的美好记忆和视觉享受。         

印象中庞永杰画的都是佛像，由于我不太了解那些是什么佛，就姑且让我统称为庞永杰画神吧。永杰画神只是近几年的事，由于之前并没有看过永杰的水墨画，严格的讲是彩墨画，所以看到的就是深刻的印象。这其中除了他在色彩上面的天分和对于水在宣纸上的阴湿把握的稳定，便是他对于神像描绘的内核，召唤我的视觉记忆，过目不忘。          

庞永杰算是圆明园的元老级画家了，但他性格上的不温不火，总能让你感到，他的绘画生命很长，并无需时间的约束。提到永杰的水墨画，几乎是和我开始关注当代水墨是同时进行的。       

我们回头来看，好的绘画作品是不能只停留在对于画面的表象表达上面的。我们不能把简单的西方抽象等同于东方的意象，西方人对于抽象主义的研究，借鉴和学习了东方的意象。但就中国当代水墨而言，西方式的抽象主义符号式的东西是不能因为使用中国画的材料而被圈入中国当代水墨的。中国当代水墨严格而言，也是需要建立在中国传统文化基础之上的。这一点，庞永杰深知其意。             

谈到画水墨，庞永杰说：“四十岁是人生的一个分界线，人常会在这个时候去思考，会发现自己的不足，也会从新上路，去发现曾经不被关心的。”那时候他大量的阅读和参观石窟和壁画，从传统里出发，就成了庞永杰从内心出发的原点和原始动力。也成就了他画的一批神像画的初型。回到对于传统文化的学习、研究。回到用中国原有的宣纸上来用水墨和彩墨，来表达自己对于艺术的思考，这是庞永杰的禅修。这是一个非常重要的心路历程。          

一个艺术家，随着年龄的增长，真正保使艺术生命力长青的，是他的知识结构和他的实验和创新精神。好艺术家从来不会墨守陈规，也不会保守的停留在原来的成绩上。庞永杰的画是带着新的思考向前行走的。最近的画面有关神与神兽的同时出现，也来自于他对于生命，生与死的从新思考。而他把自己对于色彩的深刻理解，毫无保留的，自如的运用在了水墨画中，加以优美的中式水墨画的用线。真正是一种对于水墨表达的完好体现。期待庞永杰的新画，期待当代水墨。有更多的人参加和关注。               

        

雨人龙于文漠原

2016年夏