记者：请谈一谈你的艺术经历？
李戈晔：我从小在苏州长大，后来在杭州上大学，在杭州呆了四年，毕业以后到上海工作，五年后到北京中央美院读研究生。
记者：在上海工作是什么样的工作？是教师吗？
李戈晔：曾经是上海华山美校的教师，后来到上海画院工作。在上海画院的工作的那段时间我学习了很多东西，也结识了很多对我今后艺术创作上影响很大的画家，所以我很感激那段工作经历。
记者：你是什么时候开始画国画的？一开始学的就是国画吗？
李戈晔：我在上中国美院之前，读的是苏州工艺美校，专业就是国画专业，那个时候开始系统的学习国画，山水、花鸟、人物都学，所以那四年打下了一个比较全面的基础。到了杭州中国美术学院之后，我主修的是国画人物专业，在中央美术学院研究生阶段，我的研究方向是工笔人物。
记者：那有没有接触过西方的绘画，比如说油画？
李戈晔：我在工艺美校的时候学的比较杂，比较多。像图案、壁饰、平面设计、版画、磨漆画、水彩都学。这些经历对我现在的创作来说，是很有影响的。由于学的东西比较丰富接触的东西多，表达上也会丰富。做作品时不会受限制，想表达什么，想用什么方式都可以，自己也没有那么多的束缚。
记者：那你现在为什么会从事水墨创作呢？是自己从小就喜欢吗？
李戈晔：画画是从小就喜欢，小时候喜欢喜欢到处乱画，画着画着就觉得还可以就考学了。真正走上国画这个道路，还是从工艺美校开始，开始接受了正规的国画基本功的训练，，我记得当时就15、16岁，开始临摹介子园画谱、李公鳞的白描人物、八十七神仙卷等，开始临摹还不是太理解，但是随着临摹、看的东西越来越多，就越来越觉很有趣，然后积极性越来越大，慢慢的就走上这条道路。
记者：你最近有没有什么活动？
李戈晔：最近我有一个个展，在798的时代空间。一部分是在美国时候画的作品，一部分是现在的作品。这个展览的主题是《漂流》，策展人是著名的批评家张朝晖先生。他对这批作品非常感兴趣，从去年他就开始关注这些作品，我们关于作品所呈现的人生的漂泊感和不确定性聊了很多次，我是在他的帮助下促成了这个展览。
记者：你什么时候去的美国？
李戈晔：2004年，我受美国弗蒙特艺术中心的邀请去美国访问两个月，并受邀做个展。那是我第一次去美国，当时所经历的地域上的差异，语言上的差异、文化上的差异，对我的触动很很大。我是画国画的，西方的绘画虽然在国内接触很多，但也大多来源是书本和一些展览，到了美国后看了很多博物馆的藏画，从古典绘画到现、当代艺术，如纽约的大都会博物馆、现代艺术馆，还有华盛顿博物馆，我的感触很多。东方文化、东方人在西方的人文环境当中那种不适应感、冲突感是非常的强烈。在本土的文化语境当中很多东西已经习以为常了，甚至是默然的东西到了另外一个文化语境当中，会变得那么突显，你会站在另外的角度去审视它，思考它，得到不一样的答案。当时我非常感慨人生的变化和不确定，感觉生命就像是一条不停变化的河流，每个人都在这条河流里漂流，不知道会飘向何方。首先是身份的变化，然后地域的变化，文化的变化，语境的变化，所以有了这批作品，我叫它“生命河”。传统的中国绘画强调的是平面的是二维的意境，我想打破一些中国传统绘画对空间的固有概念，和对绘画的一种固定的陈列方式，改变传统绘画和环境的关系。所以展示的方式采取的是悬挂式，我工作室的旁边是一条河，河里有质感非常好的石头，我跳了一些石头和画悬挂在一起，我用的是传统的手工皮纸，有种半透明的感觉，非常轻盈，和悬挂在其中的石头质感形成一种强烈的对比，有种在极轻和极重之间游走的感觉。这次展览会有在美国的这批作品，也有最近的一些作品。因为是两个不同的时间做的，两者之间会有一些不同，我觉得这样挺有意思，放在一起，可以看看两年之内一些变化。
记者：对，我想这种生活痕迹肯定在你的绘画中留下了痕迹，你是怎么把生活贯穿到你的作品当中呢？
李戈晔：我觉得生活的每一个片断，每一个经历都会对艺术创作产生影响，有些影响甚至是很直接的。就像我在美国的经历，很直接，硬生生的把你过去和当时的经历拼接在一块，是一种硬性的经历。童年经历、生活环境、家庭的环境对艺术家来说是很主要的影响。我画水与人的这个主题是一个很自然的过程。在这之前也尝试过很多的题材，最后还是对这个题材有感觉，才一路画了下来。人生就是不停的选择，我的选择也是不断的变化下产生的，我是对水的感觉特别好，就慢慢尝试着把在水里的那种轻松感觉停留在纸面上，把水的柔软、水的透明、水的沉静呈现在画面里面，把自己内心孤独、快乐、迷茫的瞬间感受表达出来。其实有时候绘画就像说话，像写小说、唱歌、舞蹈，其实任何一种艺术形式都是一种表达的方式，都是因为有东西要说。有些人用写小说的方式，有些人用唱歌的方式，有些人用跳舞的方式，我用这画画的方式，因为这是我最擅长的，所以就用笔和纸来述说我的故事。
记者：也就是说作画要先感动自己，才能感动别人？
李戈晔：对，这个是很关键的，必须要先有感受，而且是很强烈的感受，然后才能够打动别人。
记者：你刚才谈到在上海的画院里的工作经历对你的影响很大，你能谈一谈你的那段经历吗？
李戈晔：从中国美院毕业以后，绘画有了个很好的基础，但自己的绘画方向，还不是那么的明确。进入画院以后慢慢找到自己想表达的东西，绘画观念开始明确了。想法不成熟的时候，创作处于漠然的状态，必须是自己内心清楚的时候，创作才能走上正规。在画院的时候看了很多展览，接触了很多画家，在他们身上学到很多。我们经常一起讨论绘画创作，这种讨论对我实践的方帮助是很大的。画什么，怎么画？怎样表达生活？最能打动你内心的是什么？你想打动别人的是什么？在画院的那段时间让我明确了很多东西，无论是艺术创作还是关于生活。
记者：你现在是是研究生，现在是不是自己可以自己是画院派的？
李戈晔：所谓的“学院派”，我觉得这个是别人来说的，而不是自己说的。
记者：你觉得在学院内和学院外的艺术家的绘画方式、表达方法有什么不同？、
李戈晔：这个还是有一些区别的，在学院里面出来的艺术家受的训练比较系统化，我是学院出来的，受学院的影响是很大的，学院的思维方式、训练方式跟社会上的方式肯定是不同的，它更具体化，更加专业。社会上的艺术家比较自由，多面。所以在绘画方式、表达方法上有些不一样。但我相信，好的艺术家那里都有，不分学院内还是学院外。
记者：目前的油画市场特别火，这个拍完那个拍。相比较之下，当代国画就显得比较平静，你怎么看待这方面？
李戈晔：我不太了解市场。对我来说，市场好不好，我终究还是要画画的。
记者：听到别人收藏你的画，你有什么感受吗？
李戈晔：如果有人喜欢我的画，我肯定很高兴，卖掉画我也自然是很高兴的，但是无论卖掉还是卖不掉，我还是要画画的，因为这是我生活的一种需要。
记者：你的这种风格一直延续了好几年，你自己没有想过要改变？
李戈晔：我是觉得还是顺其自然好。当然我也追求风格上的突破，内容上的突破，真正突破在什么时候发生，那只能是顺其自然了。时间到了，积累到了，必然会有一个大的突破。只要一直画下去，一定会有变化。
记者：前一段时间我去看了你在2007新锐水墨上的展览，你对 “新水墨”以及传统“水墨”有什么看法？有什么样的定位？
李戈晔：我想齐白石刚开始画虾的时候，一定有很多人说他是“新水墨”，包括李可染、林风眠、潘天寿等国画大家，当时刚开始的时候肯定有很多人说他们是“新水墨”，时代在不断的变化，昨天的新潮会变成今天的传统，今天的新潮又会成为未来的传统。
记者：对啊，时间的会改变很多事物。好，咱们就采访到这里，谢谢！ | 
李戈晔
