李士进

1958  生于河北
1984  毕业于河北师范大学美术系油画专业,获学士学位
1990  进修于中央美术学院油画系第一画室
现居北京,现为北京服装学院教授,中国美术家协会会员,中国写实画派成员

主要展览
2018“相依-李士进师生展”
2016“中国精神—第四届中国油画展”
2016“真实的真相”中欧艺术家具象绘画作品展
2014“在场-第二届中国油画双年展”
2009“全国第十一届美术作品展”
2006“精神与品格——中国当代写实油画研究展”
2006“北京风韵”年度系列展
1994“全国第八届美术作品展
1994“第二届中国油画展”
1993“第三届中国体育美术作品展”
1992“纪念‘讲话’50周年展”并获优秀作品奖
1991“首届中国油画年展”
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艺术手记 更多
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简评士进老师的油画艺术>>

文∕萧煌

 
士进老师的油画多数是推敲精微表现细致的静物,面对他的画我如同面对一位恋物者的轻言絮叨;卷黄叶老的书册,久经风尘的老式相机,战时遗留的望远镜,古味弥漫的陶罐琉瓷,也还有我们日常亲近的衣裳、花卉鲜果。他有一双超好的眼睛,超强的耐心和超然宁静的心情,一旦我立于他的画前就自然地为那些严谨、密实的细节描述所吸引。这种吸引力是一种耐心的关注,一种不露神色的凝视。我在想,画中如同原物一样,复现的物件上如何沉淀在他的心里,又是如何在他的注视下,在他的笔下出现的。我想到了收藏,想到由平凡物质所提醒的珍惜,想到了与我的生活平行而掠的缘结。
 
在艺术家的心里,万物齐同。只要它们进入到艺术家的关注范围,就具有了同样的价值与意义;一垛草、一棵树、一双鞋、一堆瓶罐。士进老师给予我的启发是他以物对心,以心印物的叙事。这样的叙事方式始于中世纪的欧洲,心与物的交流是生息寄存,是我们对时间的留恋。看不见的东西我们无法领会它们的存在意味,虽然这样,它们却一秒一秒,一天一天,一年一年地像尘埃那样降浮在那些静止的物体上。它们保存着时光的色泽,人性的品质,生命的律动。伊生过往,世态无常。我们每个人的视觉记忆皆会因为触及那些蕴含着时间魅力的旧物而想起什么。既有往事回眸,也有乡愁呼唤,长久静默的守候。我在这里听懂了士进老师朴素内向的独白。“平心静气地做人,踏踏实实地画画。”这是本份,也是士进老师的志向。
世间万物相连互生,我们所有的生存惊喜,智慧的发现也许并不在于我们虚幻无常的想象中。士进老师坚持用一个橙子来诉求他生活的真诚,以一个陶罐反思他对时间与岁月的感受。“慷慨以任气,磊落以使才;造怀指事,不求纤密之巧,驱辞逐貌,唯取昭晰之能。”(刘勰《文心雕龙》明诗篇)。可以看到士进老师画画正是将物融解在心里,将心寄托在物间。所谓“在心为志、发言为诗”(刘勰《文心雕龙》明诗篇),他也定然在画与被画的物象之中寻找到了风雨声息,察觉到了自己内心世界的明暗冷暖。虽是复制着为常的真实,却在客体物质的支持下见到了生命的本然。他不为物所累,又尊重物质的原状态。在最为普通的视觉情景间测定自己的心力。享受通过“技术”所达到的精神愉悦,其静物所蓄存的能量在他悉心的发现中同样可以生发如河流、风云、日夜、星辰般自然的感应。塞尚说,“我们所目见的一切扩散着自己,逃避着,不是吗?自然固然永远只有这一个,但是从它的现象里没有什么可以停留下来。我们的艺术必须赋予它持久的崇高,我们必须要使它们的永恒性开始显现出来。”塞尚看到了艺术的光芒照到了自己经历的时代,虽然是这样,艺术的历史也还是匆匆忙忙地像一条奔流不息的河水在他的眼前淌过。无河流经之地,他也看到了中世纪上游承袭而至的光荣。这光荣如同清水与空气,如同杯盏盘钵盛放的鲜果娇卉。只需静观,我们就能穿行时空,在静谧的光影看到数百年前人们的祭奠供奉,虽是庶品常物,亦是人们内心的崇尚,触物致情。静物绘画历来就是在平凡的器物里留下时间,暂时的满足。“象其物宜,则理贵侧附。”我在士进老师的画里感觉到一种祭物的庄严气氛,衰败的书卷,它们内存的故事与哲言,寂寞的陈放,失去光泽外表滞涩的老相机,花了眼的望远镜,曾经能够看到的生机,如今却是怜惜与遗忘。
 
端庄的陶器还在遥远的梦里,还是那样的单纯;士进老师用这些东西为时间的暂时停顿做了记号,我认真地识别着,判断每件原物的质感,体量,色彩,尽量排除图片掩盖的表象而与作品建立联系。当物质的概念渐渐减弱甚至消失的时候,这些朴素的静物就是士进老师所精心描述的濯濯生辉的感知存放。看起来它们像陈列柜那样收集了我们共同的记忆。我还想看到更多的能够让我陌生和意外的东西,带着我的灵感去解读士进老师的“珍藏”。我希望在这些东西中寻找到我和生活维系在一起的那种美好愿望,一种安静,一种内心的品位,我对时间的尊敬。士进老师的作品把那么多的旧东西当作了对话者,原初只是珍爱之物,随后又流离失所,士进老师用自己的方式把它们“收养”起来,并赋予了它们诗意的美妙。爱一个人,爱一棵树和爱一个橙子或者一件陶器,需要我们付出同样的真挚,那些被压缩、陈设着画里的物件都有其特殊的意喻。一个由视觉启发的结果,它们随着时间的移动不知道换了多少个主人,而正是到了士进老师这里它们才真正算是安顿下来,成为绘画中的一个角色,成为他的艺术的物证。在平凡的生活里,普通的光线里,看似悬在墙上画框内的每个物件,都像亚里士多德那些不可分割的原子那样,代表着一个不可分割的时刻。就像他认为的那样,把时刻连接在一起的线条是时间,把物件连接起来的却是一个个的故事。士进老师像是说:我有这么多的东西,我保存它们的方式也许不仅仅是拥有它们,把它们放置在安全的物架上,我还要把它们都画在我的作品里,这样的感觉才是真正的拥有。我敬重士进老师的谦逊,对待人与物平和的态度。说到这里,我想到孔子的学生子夏念诗时说“案以为绚兮”的神情,他说的是用白素加上彩饰,让人想到做人先要有朴素本质,以质朴的心情接人待物,这是我从心里敬佩士进老师的最好理由。
 
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