颜雪莲

冰鸿的画是带有表现性的。世事浮乱，牵心动性，两年前曾听他讲，画画至一定时期，会遇到不破不立的阶段，摒除俗务，置心一念，是绘画者寻来变化转机的关键。这种向内的姿态，自然有它极大的好处。聚精会神于绘画的世界，慢慢进入状态，思考与领悟才能产生，而不会仅仅着力于练习的时间与完成的数量。莫不如是，作品即便产生，也少了一份打动人心的魅力。想来他每至临池研磨，动心忍性，如孤身一人独立于深渊，瞬息万变的意识流动，在落墨的瞬间将之捕捉，酣畅淋漓地与客体及心象对话，重叠着生命的厚度。

后常闻其消息，见每作画数稿，而自觉满意者寥寥，遂不惜择弃毁之，当其意到笔成，方觉了了一桩大事。循循之，其自我意识愈加明晰，而绘画面貌亦愈自成。观其画作，布局的构思与笔墨的选择似乎都带有一种当下性，现代绘画的构成元素与空间关系也出现在冰鸿的思考之中，而画面的静穆感与肌理中自有的清冷形成了一股冷静的涩味。我会想这样的涩味源自于何处。一组组地看下来，仿佛找到了一个完整的他自己。那一张张的画面都是他自己当下的心绪，都有他自身的烙印，那是冰鸿对自身精神世界韵律的把握，透射出的是生命脉搏的跳动和喷涌而出的才华。

譬如写作一般，景物的描写可宽泛可精微，而对人物神情和由此而见的精神内里的表现却唯能立于一点。数年浸淫于艺术的思考，以及自身境遇的困顿与突破、世道与绘画间关系的命题，冰鸿有太多意念想要表达。我想，人物画的选择于此时的他最为相宜。人物的面貌姿态与空间关系所带来的复杂性，最能准确反应意念的转瞬即逝。即便如此，徐渭、石涛、八大、黄宾虹，这些各立峰头的艺术先辈，他也认真体会，从不懈怠。那些前人画面中的意境、笔法与心象，冰鸿往往从中看到自己的影子。艺术的面貌能各具形态，气息类同的艺术家之心路却总有许多的相似，能在前人之中照见自己，冰鸿是站在了巨人的肩膀之上。

“对物质与精神的表现，无数无名与有名之人，早已做过，而自己的时空因缘，却是唯一的。将艺术家当下的状态真诚地反映与表达，是对艺术的真诚，也是艺术至关重要的一点。”关于这种真诚，冰鸿曾反复叙述。这不得不让人联想到石涛的“笔墨当随时代”，这句至理名言已成为当下艺术创新的滥觞。笔墨是表现“术”的载体，时代精神方是艺术发展与进步的动力。而时代的含义又似乎宽泛，不少人在追求变法的路上百般试错，时代为何物，“我”与时代与绘画又如何关联。其实时代何处不在，时代的烙印印在每个人的身上，更印在时代先驱者之艺术家的身上。冰鸿对绘画每一步的思考无不有时代对自身的影响，他的创作意识在水墨表现性的驱动下，是致以对艺术最高的真诚。在美术现象与观念混乱的时代，这种真诚变得难能可贵，同时，也赋予了作品真实感人的艺术魅力。

中国画是一件雅事，但又不仅仅是雅事。若得梅前月下，闲庭静院，置笔着手勾勒，信笔涂抹，片楮尺缣即可逸气纵横，也自是一种闲情逸致。但那闲情逸致还是他人之物，眼前的画是与自身无关的景象，作品之于绘者来说，还仍是一件“玩物”。再进一层，艺术家与作品之间产生了“隔阂”，当艺术家为了艺术本身而焦虑，与自己的作品有了对话，在对技法的掌握之上，书为心画，笔墨性灵乃踏入艺术之门。绘画的艺术需要精神的态度，意达神足是传统中的古训，用在现代的绘画艺术，从来也不过时。而无思考无精神的绘画，即使画技超群，得来的也只是画匠的结果。若是像青藤八大、白石子庄那般，将人生与艺术融为一体，幻化出的便成独一无二的艺术高度。

道为术之灵，术为道之体；以道统术，以术得道。是为明道。冰鸿以道入画，以术求道，是皈依了艺术之门的苦人儿，也是乐在其中的人。愿他始终立定于内，不惑于外，愿在步步紧逼的岁月里，被艺术眷顾。