李璞

 在雷冰鸿看来，艺术当如自然界万物一样此起彼伏的生长，自己的画作也是对时间的表达。“我的画作绝不雷同，无论是对于画面的建立于破坏，每次毛笔与材料发生关系时，都是觉照自己在当下的感受。因此你可以看到，在创作手法上我有些是处理内部空间，有的是勾勒线条，有的是平涂颜色，有的甚至留有很多空白，每一张都是不同的。另外，这些画作都是我在某刻状态的表达，代表着我那个时间段的身心阶段，从整体面貌而言，可以看出我对于时间的表达。在画面一遍遍的处理中，积累的是我生命个体的时间，身体在不同时间下的状态，都是非常自然的状态呈现。”
很多看过雷冰鸿画作的人都会发出这样的疑问——“画中的人物是艺术家自己吗”？对此雷冰鸿表示，面貌形态或许不是，但精神气质是的。“吾画即吾心，生而为人，肉身会有生死爱欲，在绘画中的那一刻我是绝对自由的，超越对于欲望，未来，过去和人生的各种外在阻碍，更多的用绘画表达对人生阻碍的超越，用类似禅宗的方式进行自我抚慰，同时也在抚慰他人。”在雷冰鸿看来，艺术最大的价值在于安抚生命，与人对话的同时还可以影响到其他人。

举办个展内心喜悦的同时，雷冰鸿也保持着警惕。“艺术作为求道的过程，能够解决人生终极目的，这是很宝贵的，也需要足够的自由。一旦艺术状态被破坏，失去敏锐的感受，那是一旦损失就没有了的。”为了让自己保持敏锐的表达，雷冰鸿在不同材质的纸张上做各种尝试，在他看来对于某种材料和方法的熟练所导致的习惯，会让人变得“钝”，而他所秉承的“宁生勿熟，宁拙勿巧”的态度，使得每一张画在创作时都处于敏锐状态，对于不同材质用足够的平衡加以控制，在这种方法之下，真实的进行表达。