嚴智龍/   藝術家   同濟大學博士   南昌大學教授
   
    人類的想像，多方來自記憶的儲備，尤其在藝術活動過程中。藝術家借藝術創作勾起回憶，猜想未来，以至於重建自我賴以慰籍的精神時空……由想像引發的幻象情境聯通著人與人彼此可觸碰的靈魂，梁崴的繪畫就是如此，是一幅幅美妙的心靈圖畫，蘊含藝術家氣宇軒昂的詩意與幻象。色彩與線條，在律動中構成一組組超出常人想像的幻象，讓人們會引發對時光與記憶的幻覺般聯想——自然的詭異和風光的夢幻感。如：幽謐森林，綠水江岸，秋山秘境，光影故鄉……我們或許可以將她詩人般的繪畫稱為“詩意的幻象”。記憶是複雜和碎片化的，现實中雜亂的圖像與景觀都會無意識的儲存於大腦，也會隨時不合邏輯的閃现於夢中。
   
    在梁崴的畫中“記憶之像”施以畫筆去綜合、篩選、删剪、重组，是她刻骨記憶之像，梁崴用詩意的情懷温潤重塑了她。這“記憶之象”不是對過去某個場景的再现，或者說故意虚化，也並非如夢境一般對物像與空間的超现實展開混搭。她的記憶恰是對潛意識的“本我”领域深層挖掘，越深層越難覓，其呈像越模糊。藝術的本源其實就是心象的不確定性，當然又可生發無限可能。它遠非非此即彼的糾结，其實就是“感覺的真實”再現。它既不同於現實的真實，也不是理念的真實，將外在的現實感知與先驗的理性合二為一，都統一於身體的感受中，打破主觀與客觀的二元論邏輯，更多地遵照情感與生命的屬性，如同寫意的漢字書法。在運筆弄墨時合着呼吸的律動進行，筆墨的行走自如都是生命感覺和瞬間意念的形式外化，最终氣韵暈染其間。
    梁崴的畫带有强烈靈性，是充满東方詩意的抒情抽象畫，她的詩與情懷是東方的，繪畫的色彩淡然雅致，賦色也運用了水墨畫一樣暈染皴擦，整个畫面瀰漫着一種氤氲之氣；線條不論是長線還是短線、縝密或是疏闊都是悠然有度，布局游走灑脫爽利；畫面的形制也多有國畫條屏的制式，加上如大寫意般的筆墨意趣，透出大家閨秀的優雅。除了繪畫，每一副作品梁崴還會配上带有畫面感的詩歌同繪畫一脈相承，相得益彰，用詞簡練、單純，意象如田園詩或抒情散文，諸如對山水、故鄉、禅思、記憶、光陰的感懷，透出東方自然主義的靈性和浪漫主義情致。作品如《神往山水》：“聽/亂泉飛濺/循聲/意浮现/筆杆/一摇晃/攀登/心神往。”梁崴用極簡的意象來調動讀者的感官，使想像變得可聽、可看、可嗅，可觸，如真實的在山水林泉邊漫步，水氣鋪面而来，聲色動容，心曠神怡。再如《你的凝望》“你的凝望/像一條河流/攀登到最高海拔/呼吸”，短短四句话，文字不能再減，意象的跳躍猶如幻覺，最終訴諸仍然落在感官上，細膩而賦有柔情。 
    
    我們深究梁崴繪畫與寫詩的原由，發现她竟是位没有繪畫科班訓練經歷的藝術家，就連寫詩也是近幾年才有的事。那是什麼造就了她畫中的婉約靈動，造就了她詩中的想像斑斕。如此的詩情畫意，我想除了“記憶”和對天地之間的自然之愛應該没有更好的答案了。上学時没有學畫的條件，在半工半讀中完成學業；工作後經歷各種辛苦與磨勵，這些都没有挫敗梁崴的藝術情懷，繪畫反到成為她轉移視線的手段。此時，梁崴的繪畫更顯得質樸、自然而具感染力。27歲，她拿起畫筆依然有少女的夢想，她那份原初的單純依舊清新。在梁崴那裡，家鄉童年的記憶，此時已具有了詩的韻味和繪畫的意象幻覺。
    梁崴懷揣東方的詩憶，讓幻象極具西方浪漫肆意的色彩，大筆塗抹，大膽用色，大方為人，這些都是在今天東西合壁、世界一統的當下文化的有機顯現。梁崴是今天女性藝術家世界觀和藝術觀高度統一的典型範例，是藝術當隨時代的真實踐行。