李依依

2016.4

 

起初，是被康勇峰的自畫像系列（「不要在意我是誰」系列）吸引。

 

在厚實的顏料下，在輕盈的色彩中，流露出主角臉上那股精準的神韻，如果湊近看作品，卻僅是一整片非具象的顏料罷了，畫面上的力度感，始終緊緊抓住了觀者的目光。畫中的這位主角似曾相識，仔細思索腦海的記憶庫後，原來是梵谷。梵谷一生描繪了多幅自畫像，從這些作品中我們可以輕易辨認出梵谷的臉龐特性：黃帽子、紅髮、紅鬍子、崚角分明的臉與目光炯炯的雙眼，同樣從這些作品中，在梵谷逝世之後，世人還能夠感受到梵谷生前的精神狀態，時而流露出堅毅無比的創作熱情，時而流露出空洞焦慮的不安，藝術家的自畫像在藝術史上，向來都是讓人們更認識這名藝術家的一大重要線索。回到康勇峰的作品本身，令我好奇的是，他畫的不是自己的自畫像，而是梵谷的自畫像，又或者可說是，他透過梵谷的自畫像，把自己的自畫像給融解進去，合二為一地成為同一張畫作。

 

梵谷對於世人的影響，可說全發生在他逝世之後。一是梵谷短暫一生的悲愴生活，另一是梵谷在繪畫上的獨特風格。終其一生無法銷售自己的作品，始終被精神疾病困擾而精神狀態不穩，在窮苦至極、精神備受折磨的狀態下，他無法停止繪畫，這彷彿是他唯一的出口，因此，梵谷的畫作之所以感動人心，就因為梵谷是用他所有的生命力量來繪畫，這些力量一旦在畫布上誕生，就不會消失，而是隨著作品傳世下去。對於康勇峰而言，梵谷就是他的啟蒙導師，透過閱讀，跨過時空，藝術家們找到了心靈上的契合，這無疑是藝術之所以永恆當中最迷人之處。

 

除了梵谷之外，另一位目前康勇峰所描繪的自畫像對象則是林布蘭特。日前不久走訪了一趟阿姆斯特丹，這兩位藝術家無疑是荷蘭最重要的藝術巨匠，而林布蘭特一生的命運也可謂跌宕起伏，雖然從小家境富裕，後來藝術事業志得意滿，卻在妻子、兒子相繼辭世，畫作又慘遭無情抨擊，窮困潦倒之際又身染重病而逝世，這般人生情節不禁令人唏噓。

 

在康勇峰的作品〈不要在意我是誰No. 2〉中，畫面有四個基本色調：藍色帽子、膚色面容、綠色上衣、淡紫紅色背景，簡單卻也繁複地再現了林布蘭特的嚴肅神情，綠色眼珠的描繪則特別具有神祕感。而另一幅〈不要在意我是誰No. 20〉，則取材自林布蘭特1630年的一幅自畫像素描，當時林布蘭特的畫作雖然受到歡迎，但名氣卻不是太大，這件自畫像的神情格外有趣，藝術家睜大的雙眼彷彿看到了令人吃驚的景象，或許也可以輕鬆解讀成被觀看者嚇了一跳吧！然而，在康勇峰的筆觸下，不僅色彩繽紛，粉綠、粉藍、粉紅色構成的背景下，主角的金髮、綠衣、黑帽格外被凸顯出來，睜大的雙眼與微張的雙唇，完全捕捉了生動的神情。

 

從康勇峰這批最新的「不要在意我是誰」系列中，可以看到藝術家對於經典作品的挪用，而他所選擇的題材——藝術家的自畫像，尤其現階段只畫了梵谷和林布蘭特這兩位藝術家自畫像，這點無疑與其他同樣是挪用經典作品的藝術家有著出發點的不同，正如康勇峰所言，他更在意的其實是「人的問題」而非「藝術的問題」，透過自己在21世紀的當下重新詮釋，探索的是藝術家最本質的狀態，出於景仰，出於共鳴，雖然畫面的主角是梵谷、是林布蘭特，但畫面的核心精神，卻始終圍繞在康勇峰身上，可視為是當代藝術家的一種精神寄託，康勇峰也相當成熟地表現出他的藝術技法、他的藝術概念、對於形體、色彩的高度把握，甚至也刻劃了屬於他這個時代的當代氛圍：一切看似熱絡、輕鬆、活潑，實際上各種金融危機、食安問題充斥，現代人的生活進步了，但現代人不見得比舊時人們來得幸福。

 

「不要在意我是誰」系列往前推，康勇峰在場景上的處理也可看出他的繪畫脈絡。比如以梅花為主題的「風景碎片」系列，這組系列的背景約略可分為兩類，一是猶如暴風雨般的暗灰色系，另一則是春意盎然的粉紅色調，每一件作品的構圖和諧而完整，或是白色梅花，或是粉色梅花，共同之處在於，除了梅花的意象之外，畫面還多了一份濃厚的爆裂感、衝撞感、衝突感，強而有力的筆觸與花朵的嬌柔相對。康勇峰說他之所以畫梅花，是因為梅花的「氣節」。

 

自古以來，詠梅早已經是文學作品中永恆的主題之一，詩人寄予了梅花高潔的人格美，或詠其意志堅強，或吟其君子之風，或頌其節操凝重，比如宋代歐陽修寫的《對和雪憶梅花》：「窮冬萬木立枯死，玉豔獨發凌清寒，鮮妍皎如鏡裏面，綽約對若風中仙」，讚美梅之風骨；辛棄疾在《臨江仙．探梅》中寫的「冰作骨，玉為容，常年鬢雲松」、「更無花態度，全是雪精神」，讚美梅之精神；鍾愛梅花的陸游在《落梅 》寫的「雪虐風饕愈凜然，花中氣節最高堅。過時自合飄零去，恥向東君更乞憐」，讚美梅之氣節。從這點切入，康勇峰雖然是以西方的油畫來表現，但潛意識的動機卻又回歸到東方文化，而在他所營造的畫面中，梅花儼然流露出另一種桀驁不馴的性格，傾盡全力的綻放是一種宣示，是一種挑戰，是一種不朽。

 

至於近期的紙上油畫作品「叢林」系列，又可以看到康勇峰依然繼續在探索繪畫的實驗。畫家在挑選主題時，總會有一段時間被本身的技法牽著走，畫家會有自己喜歡的特定事物，但可能不是因為自己真的那麼喜歡畫那些東西，而是因為本身的技法適合那樣畫。從康勇峰的創作脈絡來看，他總是畫自己喜歡的特定事物，而從中放棄或修正原本已經極度熟練的創作技法，畫家總是必須在實驗的過程中，發現自己最擅長什麼，發現哪些主題最為棘手，如果一味繼續耽溺於自己熟練的技法中，久而久之，觀者也會對於那些了無新意的畫面感到厭倦。

 

「叢林」系列奔放有力，在狂亂的筆觸中，維持一種理性的和諧結構，以及潛藏的動感、力量感，這一切在在回歸到康勇峰一開始所言，「讓自己是用一種『感覺』的方式去看待自己的作品」，在各系列作品中，一以貫之的是他所喜愛、所欲傳遞的力量感，無論是廢墟、汽車、花卉、自畫像、叢林⋯⋯，這當中的各種不同技法的磨練倒是其次，因為無論要使用哪一種技法，以他原本的扎實基礎，大概沒什麼可以難倒他，於是，畫作的精神便顯得至關重要，如果缺乏了這股精神，康勇峰或許無法達到現今這般繪畫成就了。

 

「藝術真正需要的是，畫家的想法與時俱進。要做到這樣，就必須改變態度，而不是改變主題。因為改變態度對我們最有幫助，也最有可能發展出新的技法。」康勇峰的繪畫生涯正朝向人生的高峰邁進，在目前看到的所有作品中，他的藝術基石儼然其穩無比，期待他未來帶給觀眾、收藏家們的「驚喜」。在這個時代，要當一名藝術家很容易，也很困難，另一方面又經常聽到朋友們抱怨找不到好的作品，找不到好的藝術家。在紛亂的環境下，無論藝術創作或藝術收藏，保持本心，終能遇見烏雲之中的曙光。

                                                                                            2016.4