金妹近来的一组综合材料作品，以《心经》为题，对中国传统经典文化读本进行了理解性的诠释，所谓理解性的诠释，就是尽量用自己当下的生命体验，去感合古人的思想。因此，这种方法既不是六经注我，也不是我注六经，而是理解者以自己的“前结构”去与文本间进行沟通，从而达到的一种共识。 在当代消费文化时代，“快餐”美学已把人闹的烦躁不安，中国文化强调的“清净心”在此语境中，已显得尤为重要，归根复明，也成了我们当代艺术的一个重要课题。金妹正是基于这种生命的真切体验，创作了一系列《心经》图释。从作品本身来看，我认为她的作品至少了呈现了两层意义。

一、  那色：《心经》本体的直呈

    《心经》曰：“色不异空，空不异色。色即是空，空即是色。”可以讲，《心经》的本体核心就是在谈一个“空”。但空并不就是“纯无”，而是有之无，这亦是“色即是空”，“空即是色”的本真含义。

    《心经》是《般若波罗密多心经》的简称，全经只有一卷，共260字，属于《大品般若经》中600卷中的一节，其字数虽少，但是正如弘一法师所说“摄全部佛法”，由此可见，佛学最重要的也是在讲“空”。从金妹的作品中，我们可以看到她对这种“空无”的理解，显然带有后美学倾向，她并没有像古代画家那样在传统山水题材或样式中，去呈现本体之空明境界，也没有像当代有些画家那样，直接用完全无形象的抽象来表达空之意韵，而是在用实物与颜料的结合中，传递出的一种“悟道”心电图，在作品中，光影色调一一滤掉，仅有几种单色出现。事实上，它们并不能被明确地说出是什么“色”，按我的理解，应该是作者为了传达对“空与色、有与无间”的一种权宜之法，我称之为“那色”，那色，不是色，而是一种显现色彩的色。正如谢赫六法所说的“随类赋彩”之法一样，类色不是任何具体的色相，它是在解构色相中出现的具有普遍意义的色彩。从这个角度讲，金妹近作的语言本身就很独特。其实，金妹以前的作品里，早已透显出对宇宙本源的认识。比如：在《蝶-春》、《蝶-正午》中的女人体充盈于空气与光线之中，整个画面显得大气磅礴，同时又不失其秀美、清新、雅致，从作品中，可以发现作者的“一致”之思与对西方大师作品的专心研求，但是，其学习的痕迹还是清晰的，并且有意的“模糊美”没有使真理得以澄明，也因此使“无限”蔽而不彰。而在《心经》之四中，作品显然已经对“无”有了更明确的体验，“黑洞”的幽暗与渗透着赫色的晶晶白色显出了流射之美，好象普罗丁的“太一流射”说的图释。事实上，如果我们仔细观察作品，会发现围绕黑洞周围的白色物质，是以回返往复之力构成的，同时与作品下方的白色物质形成呼应，而中间的“生命”之褶皱又说明了现世的张力与紧张。整个作品是天、地、人、物之裂隙与联结，是生命意韵的彰显与表达，是心静之后的回凉，是波涛平息后的余响，“是舍利子，是诸法空相”，它是“不生不灭，不垢不净，不增不减”境界的“显”。在《心经》看来，由于现实实质上都不过是人心之映照而成，因此，只要我们持守住一念之本真，世界将变的非常之美好，说“空”是为了实际生存，是为了回归人性之天态。相信金妹创作这些《心经》图式，其良苦用心亦为此道，这也正是她这批作品的社会学意义与价值之所在。

二、 那水：生命褶皱的抽象

    《心经》的发明，旨在解除人间一切苦厄，它就是水，如果能够抵达它的境界，则可以冲净我们现世的一切“污垢”，使我们从痛苦的深渊中超拔而出，金妹在作品中的褶皱是我们生命“苦厄”之抽象，它表征着人类的一切困顿与不安，实质上这也是佛教里明确指出的：“苦分为苦苦、坏苦、行苦三类。”苦苦即是我们在日常生活中感受到的一种苦。“由生理上引起的痛苦，譬如生老病死；由社会环境引起的爱别离苦，譬如聚散分别；由事与愿违引起的痛苦，比如不顺心，愿望落空；有恩怨是非引起的痛苦，譬如，争执、结仇。坏苦是我们通常快乐的感受。以佛家的观点看，芸芸众生所谓的快乐其实不是真正的快乐，其实质依然还是痛苦的。譬如，我们吃饭的时候，一时间解决了饥饿之苦，感到快乐。以为吃饭是一种快乐，但若是一直吃下去，将此种‘快乐’进行下去最终必然又会觉得吃不消，从而感到痛苦。诸如此类，世间一切因欲望而得到的快乐，不过是满足了心理的暂时平衡而已，都不能持续长久，终归变成痛苦，因此佛家称之为‘[坏苦’” 。行苦，就是指人们总是在流动、变化的宇宙中寻求某一固定的永恒东西，从而在实际与希望的矛盾中产生痛苦。综上所论，人生就是海德格尔所说的“被抛的存在”，“此在”之人总是在操心、怕、畏、烦忙之苦中跌入虚空。金妹作品的“褶皱”巧妙地运用了布纹的肌理，表达了多种相关的含义，比如：它让我们联想到刚柔变化的旋律，松与紧的交替，甚至是灵与肉的交替，但是我觉得那更像水，水是无色的，却能够映现一切色，水是生命之源，它是万物本真性相得以返归的通途。在消费文化的当代，我们最需要的难道不就是“那水”吗？

    综观金妹的作品，可以发现她的勤奋与较高的艺术天赋，从对《心经》本体的直呈与生命褶皱的抽象表达，均可看出她对现实关怀与对中国传统人文情感的继承，并且在当代进行了一种创造性的转换，其审美意义在于对中西文化艺术从内容到形式的融合与互摄，以一种历史感展现了个人对民族深层文化心理的思考，这在当今的速度美学、机械美学、光电美学中无疑有着值得我们可以信赖的力量！最后，让我们用《心经》的结语结束本篇的短论支语吧：“故知般若波罗蜜多，是大神咒，是大明咒，是无上咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚。”