蒋正杨的水彩画作品主要以小幅风景画为主，记录其行经或停留之地的人文风景，有异域的风车、家乡的土屋、母校的林荫道，还有远古的遗址等。不管走到哪里，她都在记录与描绘，她以一种散文诗一般的轻松手法表达着一种自由、阳光的艺术情感，传达出一种乐观向上的生活态度，抒发着一种对自然生命的尊重。其作品往往能给人一种扑面而来的轻松、清新、自由、毫无约束之感，画面充满着一种青春、阳光的生命力。

 

蒋正杨走上水彩画创作这条路可以说是偶然，时间也不是很长。选择水彩画作为表达艺术情感的媒介对她来说具有很强的挑战性，她本科与研究生阶段专攻设计专业，未受过系统的学院绘画训练。但对于画面的整体控制与气氛的营造，她似乎颇有心得，这可能有一些更深层次的原因，如其作品中的散文诗似的文艺气息和她的家学渊源与成长环境有着某种必然的联系，另外她的个性与对生活的态度造就了作品中的阳光与生命力。

 

水彩画是特别注重技术的。在绘制过程中，水与彩之间、彩与彩之间的融合与激发非常重要。要具备对这种不可预测性与偶发性的控制力，是需要天分与不断的尝试与练习的，至于对诸多带有个人特征的特殊技法与独特语言的探索就更不用说了。面对时间与技术的障碍，蒋正杨采取了一种巧妙的方式，那就是直抒胸臆，不受陈规与技法的约束，以一种简单、充满活力的绘画语言表达着其对水彩画的认识以及对生活点滴的感悟。娴熟多变的技术有时候会成为一些人夸谈的资本，但对于艺术情感的表达来说，技术的多少适合自己的表达即可，因为艺术最重要的是对真实情感的表达，如果画面充斥各种技术的堆叠却毫无情感，那么艺术创作也就毫无意义。当下的艺术界又何尝不是如此，放任手中的娴熟技巧，丢弃深厚的历史文化资源，拘泥于表面化的修饰，为艺术而艺术，将艺术作为一种牟利的工具，无病呻吟，毫无真实情感地表达，丢弃了艺术最真的、最感人的东西。蒋正杨作为一个刚刚步入艺术殿堂的年轻画家，有着她对艺术真实的一面，其作品有着感人的一面，这是很重要的也是极其难能可贵的。

 

有人问艺术家黄永玉为什么他的创作如此丰富、大胆时，他是这样回答：“我未受过正统的美术教育，所以我也没那么多约束，作品的丰富与我的人生经历是有密切关系的。”黄永玉的回答中传达出的艺术奥秘是：在人生中不断丰富自己，对所闻所见有所思考、有所感悟，在表达中不受约束。这对蒋正杨等年轻艺术家来说是很好的学习范本。从艺术最本源的东西出发，以一种简单的方式表达，但是艺术之路何其悠远与宽广，方向既已确定，具体要如何走还得看行路人的判断。希望蒋正杨能本着她那份对艺术、对生活的真实，继续向观众传达她那轻松、阳光的艺术感染力和对生活的乐观向上、对大自然的尊敬。

 

罗彪